Войти
  1. ВКонтакте
  2. Facebook
  1. »
  2. »
  3. »
  4. Все о кино - 3 страница
Новые публикации Скрыть панель справаПоказать панель справа

Все о кино

2016-03-04T12:06:36+03:00 2016-08-26T09:59:45+03:00
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Вип
  3. 135 сообщений
  4. Репутация: 38
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 31 отправлено 12:13, 15.05.2016
Любимый фильм


------------------------------------------

Наблюдатель
  1. Офлайн
  2. Вип
  3. 11 сообщений
  4. Репутация: 3
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 32 отправлено 03:01, 18.05.2016
А мы сейчас работаем над этим фильмом:




Съемочная группа, специализирующаяся на тв-шоу о жутких рассказах о гнусных убийцах, не предполагала, что эти истории могут
превратиться в реальный кошмар.


Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 33 отправлено 18:41, 19.05.2016
Вырезанная сцена из «Собаки Баскервилей»
Прикрепленная картинка


Помните сцену в фильме "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей", когда сэр Генри, в исполнении Никиты Михалкова лихо
скачет на лошади по болотам? В фильме эта скачка представлена только
для того, чтобы показать досаду Баскервиля на Стэплтона, Ватсона и своё
невольное заключение в замке. Но по сценарию эта сцена должна была
закончиться по другому, более трагически, после чего страх сэра Генри
сильно увеличился

Прикрепленная картинка


Более того - эта сцена была снята, но в окончательную версию не вошла. Бешеную скачку Баскервиля прерывает выстрел, убивающий лошадь под сэром
Генри. Видео с вырезанной сценой было найдено в коллекции Николая
Николаевича Ващилина, каскадера и постановщика трюков для нескольких
десятков советских кинокартин. Именно он "курировал" трюк "завала
лошади", который Никита Михалков, по словам Ващилина, выполнил пусть и
не очень чисто, но хорошо

Причину того, что эта сцена не попала в фильм Николай Ващилин объясняет ссорой режиссёра Игоря Масленникова и
Никиты Михалкова. Масленников в роли сэра Генри изначально видел Николая
Губенко, но тот, не смотря на длительные уговоры, от роли отказался. И
тогда оператор Юрий Векслер и Светлана Крючкова уговорили позвать
Михалкова.

Прикрепленная картинка


Вот что вспоминал Игорь Масленников: "Михалков в начале не доверял мне как режиссёру! Помню, явившись первый раз на съемку, Никита со
свойственным ему размахом стал жаждать крови. По натуре он всё-таки
лидер и по призванию – режиссер. Раскомандовался: "Ты пойдёшь сюда, ты –
туда!.." Что же мне было делать? Я не деспот и не диктатор, но на
площадке должен быть один режиссёр, иначе ничего хорошего не выйдет.
Пришлось цыкнуть на него..."

Прикрепленная картинка

Василий Ливанов, Эльдар Рязанов, Игорь Масленников и Никита Михалков во время съемок телевизионной передачи
"Кинопанорама". 10 июля 1981 года. Фото Анатолия Рухадзе /Фотохроника
ТАСС/


Вот после одной из попыток Михалкова "перетянуть одеяло на себя" Масленников вспылил и в сердцах кадры эти "выкинул". По крайней мере так
это объяснил Николай Ващилин, который работал с Михалковым на многих
картинах

Прикрепленная картинка

Никита Михалков и Николай Ващилин. Фото из личного архива Н. Ващилина

Хотя мне кажется, эта сцена была выкинута по другой причине. Она не
вписывается в первоначальную мистическую историю о демонической собаке.
История сразу приобретает детективную составляющую и становится понятно,
что бояться надо не собаки, а человека

Ну а вот собственно и сама вырезанная сцена из архива Николая Ващилина



------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Любитель
  1. Офлайн
  2. Вип
  3. 36 сообщений
  4. Репутация: 32
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 34 отправлено 18:29, 12.06.2016
Актеры республик Советского Союза.


Мы любили прибалтийских актеров - за их благородную манеру держаться, за безупречный внешний вид, "иностранность" их облика. Эта их "иностранность" обеспечивала им все роли в кино "про заграницу": у нас было не так много актеров, которые так натурально выглядели бы в роли иностранцев. Впрочем, и натуру для фильмов про Запад брали за основу прибалтийскую: города, деревушки снимали тоже там.
Вспомним самых любимых, самых известных...


АРТМАНЕ ВИЯ ФРАНЦЕВНА

Родилась в 21.07.1929г. в крестьянской семье. С 10 лет работала пастушкой. После войны, окончив актёрскую студию при театре имени Яниса Райниса, поступила в труппу этого же театра и работала там до 1998 года.
В кино дебютировала в 1956 году в фильме «После шторма». Этапными для актрисы стали роли Сони в фильме «Родная кровь» и Оны в фильме «Никто не хотел умирать».
Одной из самых ярких в карьере Артмане стала роль Джулии Ламберт в экранизации романа Сомерсета Моэма «Театр».
Одна из самых популярных советских киноактрис.
Награждена многими правительственными наградами СССР. В прошлом — кандидат в члены ЦК Компартии Латвии. Возглавляла Союз театральных деятелей Латвии, была членом Советского комитета защиты мира.
В 1993 году в процессе реституции лишилась своей квартиры. Последние годы жизни жила на даче в посёлке Мурьяни в 40 км от Риги, много болела, перенеся два инсульта и инфаркт.
Вия Артмане скончалась 11 октября 2008 года в г. Стренчи (Латвия) на 80-м году жизни. Незадолго до смерти крестилась в православную веру под именем Елизавета. Похоронена 15 октября 2008 года на Покровском кладбище в Риге


ГУНАР ЦИЛИНСКИЙ

Родился в 25.05.1931 г. в Риге. Советский и латвийский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист. Народный артист СССР (1979).
В 1951 году Цилинский окончил Огрский лесопромышленный техникум, а в 1954 году — театральный факультет ЛГК имени Я. Витола в Риге и с 1955 года работал актёром в Академическом театре драмы Латвийской ССР. Апофеозом стали 1967—1968 годы, когда за роль разведчика Кузнецова в картине Свердловской киностудии «Сильные духом» Гунар Цилинский получает ряд премий и становится лучшим актёром 1967 года по опросу журнала «Советский экран».
Умер Гунар Цилинский 25 июля 1992 года от сердечного приступа. Похоронен в Риге на Лесном кладбище.

ЭЛЬЗА РАДЗИНЬ

Родилась 10 февраля 1917г. в Харькове, ныне — Украина, советская и латвийская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1976).
На театральную сцену Эльза Радзиня впервые вышла в 1936 году. Самые известные фильмы, в которых она играла: "Гамлет" (Гертруда), "Последняя реликвия" (аббатисса), "Король Лир" (Гонерилья),
"Слуги дьявола на Чёртовой мельнице" (Гертруда), "Тайна «Чёрных дроздов»" (Эффи Рэмсботтом), "Театр" (Долли Де Фриз).
Скончалась 18 августа 2005 года. Похоронена в Риге на Первом лесном кладбище.

ГИРТ ЯКОВЛЕВ

Родился 10.07.1940г.а в Риге. Народный артист Латвийской ССР (1983). Член КПСС с 1975 года.
Окончил театральный факультет Латвийской государственной консерватории имени Я.Витола (1963).
С 1965 - актер латвийского Академического театра драмы имени А.Упита.
В кино - с 1960 года. Много снимался на разных киностудиях страны. Самые известные его киноработы: "Прощание с Петербургом", "Петерс",
"Смерть под парусом", "Фронт за линией фронта", "Долгая дорога в дюнах", "Государственная граница" (фильм 4-й: «Красный песок»). С приходом независимости Латвии Яковлев по ряду причин снимался меньше (а главное, в исключительно отрицательных ролях номенклатурных продажных циников, исключением послужил разве что его герой в сериале «Билет до Риги»).

ПАВУЛС ЭДУАРД КАРЛОВИЧ

Родился 7 июля 1929г. в Риге, советский и латвийский актёр театра и кино.
В 1949 году окончил театральную студию при Художественном академическом театре им. Я. Райниса. Снимался в фильмах: "Эдгар и Кристина", "Армия «Трясогузки» снова в бою", "Слуги дьявола", "Слуги дьявола на чертовой мельнице", "Стрелы Робин Гуда", "Театр", "Долгая дорога в дюнах", "Кин-дза-дза!" и мн. др.
Эдуард Павулс ушёл из жизни 14 июля 2006 года в Риге в возрасте 77 лет.

ИВАР КАЛНЫНЬШ

Родился 1 августа 1948 года в Риге, в рабочей семье. Окончил народную студию киноактёра Рижской киностудии (1971), театральный факультет Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола (1974). С 1972 года актёр Художественного академического театра им. Я. Райниса (Театр Дайлес).
Перечислить все фильмы с его участием просто нереально! Он был особенно любим нашим кинематографом. Вот только самые-самые: "Петерс", "Театр","Маленькие трагедии", "Ранняя ржавчина", "Не стреляйте в белых лебедей", "Сильва", "ТАСС уполномочен заявить ", "Зимняя вишня", "Тайны дворцовых переворотов".



Конечно, это далеко не все актеры, которых мы видели в кино и знали. В Интернете можно найти гораздо большую информацию - было бы только желание. Прошло больше 20 лет, как наша огромная страна распалась, но мы по-прежнему любим тех, кто дарил нам свое искусство...

Последний раз редактировал bagrad62 18:34, 12.06.2016
Опытный
  1. Офлайн
  2. Владелец
  3. 528 сообщений
  4. Репутация: 89
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 35 отправлено 07:09, 19.07.2016
Легендарные фразы из советских мультфильмов

«Простоквашино»
Прикрепленная картинка


- Это я, почтальон Печкин! Принес заметку про вашего мальчика!
- А мясо лучше в магазине покупать - там костей больше!
- ...А усы и подделать можно!
- А я еще и на машинке умею...
- Если бы у меня был такой кот, я может, и не женился бы.
- С ума поодиночке сходят. Это только гриппом все вместе болеют.
- Ну и что это за народное творчество?
- Усы, лапы и хвост - вот мои документы!
- Я почему вредным был? Потому что у меня велосипеда не было. А теперь я сразу добреть стану!
- Я бы этому дяде, с большими ушами, уши-то пооткрутил!
- - Кто там?
- Свои!
- Свои в такую погоду дома сидят, телевизор смотрят!
- ...потому что совместный труд, для моей пользы, он объединяет!
- Средства-то у нас есть! У нас ума не хватает!
- Ему в деревне лучше. У него же нет вечерних платьев.
- У меня еле-еле хватает сил телевизор смотреть!
- Не надо меня щелкать. Я может, только жить начинаю - на пенсию перехожу.
- Чтобы продать что-нибудь ненужное, нужно сначала купить что-нибудь ненужное, а у нас денег нет!
- У него там такой кот, до которого тебе еще расти и расти.
- Вот он, этот коварный тип гражданской наружности!
- Ну, про ездовых собак я слышал, а вот ездовые коты - это перебор!
- На дворе - конец ХХ века, а у нас в доме одна пара валенок на двоих!
- Мне наша квартира передачу "Что? Где? Когда?" напоминает! Не поймешь что где находится и когда все это кончится!

«Винни-Пух»


Прикрепленная картинка


- Это «Ж-ж-ж» — неспроста!…
- Кто же ходит за мёдом с воздушными шариками?
— Я хожу!
- Куда идём мы с Пятачком — большой-большой секрет, и не раскажем мы о нём о нет, и нет, и…
- Это неправильные пчёлы! И они, наверное, делают неправильный мёд!
- Кажется дождь собирается…
— Куда же ты стреляешь?
— В пчёл, конечно!
— Стреляй в шарик!
— Но если я выстрелю в шарик, то он испортится…
— А если ты не выстрелишь, то испорчусь я!
— Ой-ой-ой!
— Что, разве я не попал?
— Ну не то, чтобы совсем не попал, но ты не попал в шарик.
- Что значит «я»? «Я» бывают разные!
— Винни, тебе что намазать, мёду или сгущённого молока?
— И того, и другого!… И можно без хлеба!
- Уже уходите?
— Ну, если вы больше ничего не хотите…
— А разве ещё что-нибудь есть?
- И они посидели ещё немножечко. А потом еще немножечко… И ещё немножечко… Пока, увы, совсем ничего не осталось!
- Уф… Нет, лучше назад… Уф… Нет, лучше вперед… Ой-ёй-ёй! Спасите-помогите! Ни вперед, ни назад!
— Ты что, застрял?!
— Нет, я просто отдыхаю!
— Это всё потому что у кого-то слишком узкие двери!
— Нет, это все оттого, что кто-то слишком много ест!
- Пух с тех пор не засиживается в гостях!
- Сова, открой! Медведь пришёл.
- У меня правильнописание хромает. Оно хорошее, но почему-то хромает.
- Поздравляю с днём рожденья, желаю счастья в личной жизни, Пух!
- Входит… И выходит… Замечательно выходит!
- Безд-возд-мезд-но! То есть дадом!
- И я, и я, и я того же мнения!
- Мой любимый размер!
- Душераздирающее зрелище.
- Спасибо. Мне уже посчастливилось.
- Я - тучка-тучка-тучка, а вовсе не медведь! И как приятно тучке по небу лететь!
- прязрявляю с днем раження
- До пятницы я совершенно свободен!
- Кто ходит в гости по утрам, тот поступает мудро!
- А мед... Я никак не пойму в чем секрет! Мед если есть, то его сразу нет!
- Кролик, а это случайно не ты?
- Нет, не я!
- Кажется дождь собирается...
- Доброе утро, пятачок, в чем я лично сомневаюсь...
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 36 отправлено 12:27, 20.07.2016

"Чужим" исполнилось 30 лет

Прикрепленная картинка



Тридцать лет назад в прокат вышел фантастический боевик Джеймса Кэмерона «Чужие». Путь фильма на экраны был долог и тернист, но итогом работы талантливого канадского режиссера стал настоящий кинематографический шедевр, который занял особое место в сердцах поклонников сай-фая

Прикрепленная картинка


Несмотря на то, что сиквел знаменитого хоррора «Чужой» разительно отличался от оригинала, ему удалось обрести не менее культовый статус у зрителей. Если в 1979 году фильм Ридли Скотта получил две номинации на премию «Оскар», то семь лет спустя ленту Кэмерона выдвинули на соискание семи наград Американской киноакадемии. Любопытно, что обе картины в итоге завоевали заветные статуэтки за свои революционные визуальные эффекты.

В недавнем разговоре с журналистами Entertainment Weekly Кэмерон признался, что именно «Чужие» стали определяющим фильмом в его карьере. «Благодаря “Терминатору” мы с Гэйл Энн Херд попали в поле зрения студийных боссов, однако истинным прорывом для нас стал сиквел “Чужого”, — заявил именитый постановщик. — Стоило этой ленте получить семь номинаций на “Оскар”, как перед нами сразу же открылись все двери».

Прикрепленная картинка


Студия Brandywine Productions рассчитывала приступить к съемкам сиквела сразу после успеха «Чужого» в прокате, однако в руководстве их партнеров, 20th Century Fox, произошли перестановки. Новые боссы голливудского мейджора не желали снимать продолжение ленты Скотта, из-за чего между двумя компаниями даже началась судебная тяжба. Конфликт уладили лишь пару лет спустя, когда к власти в студии Fох пришли новые лица.

После того, как на продюсеров Дэвида Гайлера и Уолтера Хилла произвел неизгладимое впечатление сценарий «Терминатора», они захотели продолжить свое сотрудничество с Джеймсом Кэмероном. Тот предложил им на рассмотрение целый ряд оригинальных идей, однако ни одна из них не вызвала у киноделов большого восторга. Совершенно случайно Джеймс упомянул, что ему было бы интересно придумать продолжение «Чужого», после чего Гайлер и Хилл заказали у него 50-страничную сценарную заявку фильма. Кэмерон решил использовать несколько идей из своего нереализованного сценария «Мама», для которого он в свое время разработал концепцию экзоскелета-погрузчика.

Прикрепленная картинка


Существует легенда, что во время презентации своего проекта высшим чинам студии Fox Джеймс написал на доске название оригинала, после чего добавил к нему знак доллара. Надпись ALIEN$ оказалась достаточно убедительной, чтобы руководители кинокомпании решили дать проекту зеленый свет. Кэмерона официально назначили сценаристом «Чужих» в тот же день, когда ему сделали предложение сочинить сюжет боевика «Рэмбо: Первая кровь 2». Когда Джеймс спросил у Дэвида Гайлера, как ему следует поступить, продюсер посоветовал взяться за обе работы.

Однако уже вскоре канадец едва не потерял «Чужих» из-за проблем с «Терминатором», старт съемок которого пришлось сдвинуть на девять месяцев, потому что Арнольд Шварценеггер был занят работой над «Конаном-разрушителем». К счастью, боссы Fox так сильно верили в талант Джеймса, что не стали перепоручать сценарий кому-то другому. Кэмерон продолжал трудиться над сюжетом «Чужих» как во время вынужденного простоя, так и прямо в разгар создания «Терминатора». В конце концов президент студии Fox сказал, что он готов отдать ему режиссерское кресло фантастического боевика, если историю о киборге-убийце тепло встретит публика.

Прикрепленная картинка


Уже в статусе режиссера «Чужих» Джеймс столкнулся еще с одной сложностью. Когда он только приступил к работе над сценарием, студийные боссы заверяли его, что сделка с Сигурни Уивер у них в кармане. Актриса долгое время считала, что продолжение только испортит наследие оригинальной картины. Текст Кэмерона смог переубедить Сигурни, однако переговоры с руководством Fox относительно суммы ее гонорара вскоре превратились в настоящую мыльную оперу. В определенный момент представители студии даже попросили Джеймса переписать сценарий таким образом, чтобы он смог обойтись без Уивер. Режиссер предпочел отказаться, потому что не видел смысла в продолжении первого фильма без Рипли.

Переговоры студии с Сигурни так и не двигались с мертвой точки, из-за чего Кэмерон начал искать способ ускорить старт съемок ленты. Фильммейкер проявил себя настоящим знатоком психологии: он позвонил агенту Арнольда Шварценеггера, в разговоре с которым якобы случайно упомянул, что подумывает вырезать из сценария сюжетную линию Рипли. Агент тотчас же связался со своим коллегой, представлявшим интересы Уивер, который, в свою очередь, начал обрывать телефон руководства киностудии. Уже вскоре Сигурни ставила свою подпись под контрактом на $1 млн, благодаря чему ей удалось стать одной из первых голливудских актрис, которые заслужили столь солидный гонорар. Зарплата Уивер за вторую часть франшизы примерно в 30 раз превысила ту сумму, которую она получила за съемки в «Чужом». Участие в сиквеле также принесло Сигурни номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса». Это был первый случай в истории кинематографа, когда женщина боролась за золотую статуэтку за главную роль в экшене.

Прикрепленная картинка


Конфронтации между Уивер и студией удалось избежать, однако производство фильма не смогло обойтись без целого ряда громких скандалов. Один из них возник в результате разногласий между Кэмероном и Диком Бушем. Режиссер так часто выражал недовольство относительно того, как оператор выставлял свет, что решил уволить его прямо в разгар съемок. Джеймсу пришлось в срочном порядке обратиться к оператору «Чужого» Дереку Ванлинту, который не смог принять предложение, но посоветовал канадцу рассмотреть кандидатуру Эдриана Биддла.

Еще один конфликт возник у Кэмерона со вторым режиссером и несколькими членами съемочной группы. На тот момент «Терминатор» еще не добрался до экранов в Великобритании, из-за чего многие подчиненные Джеймса совершенно не верили в его талант. Ситуация осложнялась тем, что в те времена знаменитая лондонская студия Pinewood сама предоставляла режиссерам часть рабочих. Вскоре выяснилось, что многие опытные киношники не горели желанием проводить на съемочной площадке по 14 часов в день под руководством безызвестного молодого постановщика.

Прикрепленная картинка


Что же касается второго режиссера, то он совершенно не стеснялся утверждать, что ему бы удалось справиться с постановкой фильма гораздо лучше Кэмерона. Вскоре в дело вмешалась продюсер Гейл Энн Херд, которая предпочла уволить бунтаря. Такое решение едва не обернулось массовой забастовкой остальных членов съемочной команды, но Гейл чудом удалось погасить мятеж.

В адрес самой Херд тоже было немало критики. Гейл даже приходилось выслушивать обвинения в том, что пост продюсера достался ей исключительно благодаря замужеству с Кэмероном. Однако очевидцы утверждают, что Херд не только блестяще справлялась со своими обязанностями, но и оказывалась едва ли не единственным человеком на съемочной площадке, который мог отстоять свою точку зрения в спорах с рулевым проекта. При этом Гейл была всегда готова прийти на выручку мужу даже в самой экстренной ситуации. Когда выяснилось, что у Дженетт Голдстин нет навыков стрельбы из пистолета, дублершей актрисы выступала именно Херд.

Прикрепленная картинка


Роль капрала Хикса получил Джеймс Римар, однако уже спустя несколько дней после старта съемок он неожиданно покинул проект. Ходили слухи, что он разругался с режиссером, однако сам актер несколько лет назад признался, что на его увольнении настояла студия, поскольку его заподозрили в хранении наркотиков.

Римар успел сняться в нескольких сценах в улье Чужих. Пересъемки этого фрагмента рисковали увеличить $18-миллионный бюджет, а потому Кэмерон решил использовать при монтаже только те кадры, в которых Хикс в исполнении Римара находился спиной к камере. В остальных сценах задействовали уже Майкла Бина, с которым постановщик сдружился на съемках «Терминатора». Актера позвали на выручку Кэмерону в пятницу вечером, и уже в понедельник утром он вышел на съемочную площадку «Чужих».

Прикрепленная картинка


Коммерческий звездолет, на котором разворачивалось действие оригинального «Чужого», был назван в честь романа «Ностромо» Джозефа Конрада. Кэмерон решил оставить еще одну пасхалку поклонникам творчества этого английского писателя. Десантный корабль колониальной морской пехоты из сиквела получил название в честь города Сулако, который упоминается в той же самой книге Конрада. В фильме Кэмерона также можно найти отсылки к целому ряду других знаменитых литературных произведений. Так, слова Бишопа о неспособности причинить вред людям наверняка вызвали у любителей фантастики ассоциации со знаменитыми законами робототехники, сформулированными Айзеком Азимовым в рассказе «Хоровод».

Огромное влияние на фантастический боевик оказала Вьетнамская война. Колониальные морпехи напоминали американских военных, которые кичились значительным техническим превосходством над вьетконговцами, но на деле были совершенно не готовы вести боевые действия в стане врага. Памятуя о том, что многие солдаты любят оставлять на своем обмундировании какие-нибудь знаки, режиссер разрешил актерам самостоятельно оформить свои костюмы и оружие. В результате броню Васкес украсила фраза «El riesgo siempre vive!», которую можно перевести как «Риск — благородное дело». Билл Пэкстон предпочел оставить на костюме имя супруги, а Синтия Дэйл Скотт, исполнившая в «Чужих» роль капрала Дитрих, написала на своем шлеме «Голубой ангел» в честь актрисы Марлен Дитрих, сыгравшей в одноименном фильме 1930 года. Поскольку Майкл Бин прибыл на съемочную площадку позже своих коллег, ему выдали бронежилет с сердечком. Бин оказался не в восторге от подобного оформления обмундирования, так как оно могло служить превосходной мишенью для противника.

Прикрепленная картинка


Чтобы подготовить актеров к ролям бравых вояк, Кэмерон отправил их в тренировочный лагерь подразделения специального назначения вооруженных сил Великобритании. Исключением стали лишь Сигурни Уивер, Пол Райзер и Уильям Хоуп. По сюжету, герои первых двух не имели армейской подготовки, а персонаж Хоупа представал в качестве неопытного лейтенанта, который держится от остальных морпехов в стороне. В рамках подготовки к роли каждого актера обязали прочитать знаменитый роман Роберта Э. Хайнлайна «Звездный десант», ставший одним из главных источников вдохновения Кэмерона при работе над сценарием «Чужих».

Режиссер проявил себя тонким знатоком человеческой души при создании сцены завтрака морпехов после их пробуждения из гиперсна. Он специально перенес ее на конец съемочного периода, чтобы дружба между главными персонажами фильма выглядела более убедительно.

Команда «Чужих» не смогла позволить себе строительство нужного количества капсул гиперсна. Из-за строгих финансовых ограничений Кэмерону приходилось экономить каждый цент, а одна такая камера обходилась создателям ленты в $4,3 тыс. Бюджет смог потянуть лишь шесть капсул, после чего режиссер с помощью зеркал и тщательно продуманных углов съемки создал у зрителей иллюзию, что на экране их было вдвое больше.

Нехватка бюджета сказывалась и на многих других аспектах работы съемочной группы. Так, в распоряжении Кэмерона оказались всего лишь шесть костюмов Чужих. Операторские находки и монтажные трюки позволили создать полное ощущение того, что морпехи вели борьбу с десятками пришельцев.

Прикрепленная картинка


Знаменитая сцена, в которой Бишоп демонстрирует навыки владения ножом на руке рядового Хадсона, — это импровизация. Кэмерону так понравился трюк с холодным оружием, что он решил включить его в фильм. По словам Лэнса Хенриксена, члены съемочной группы до самого последнего момента не говорили Биллу Пэкстону, что андроид будет втыкать нож между пальцев именно его героя. Быть может, именно по этой причине на лице Хадсона можно увидеть столь неподдельный ужас.

После завершения работы над этим напряженным фрагментом Хенриксен пошел снимать стресс в близлежащий бар. Актер еще не знал, что Кэмерон счел сцену недостаточно убедительной и назначил ее пересъемку на следующее утро. Последствия минувшей ночи не заставили себя долго ждать: с похмелья Лэнс едва не лишил Пэкстона мизинца.

Прикрепленная картинка


Пэкстон был абсолютно уверен, что зрители будут с нетерпением ждать, когда же его героя наконец-то убьют, но вместо этого Хадсон стал одним из любимцев публики. Поклонники «Чужих» посчитали, что в фильме 25 раз произносят слово на букву F, восемнадцать из которых приходятся на долю персонажа Билла. Кэрри Хенн однажды призналась, что после каждого дубля Пэкстон бросался извиняться перед своими партнерами по сцене за то, что ему приходилось выражаться нецензурно.

Продюсеры ленты обсуждали возможность сотрудничества с создателем дизайна Чужого — Гансом Руди Гигером. Кэмерон предпочел отказаться от его услуг, решив самостоятельно придумать образ Королевы. Чтобы заставить ее двигаться, на съемках приходилось задействовать 16 рабочих.

Прикрепленная картинка


отя у Кэмерона остались не слишком приятные воспоминания от работы над фильмом «Пираньи 2: Нерест», продюсеры которого отстранили его от монтажа, режиссеру пригодился опыт съемок этого хоррора. Джеймсу удалось воссоздать механизм, который позволял управлять чучелами хищных рыб в подводных сценах. Доведя это устройство до ума, он смог снять фрагмент, в котором фейсхаггеры двигаются в колбах в научной лаборатории.

Немалую смекалку Джеймс проявил и при изготовлении техники для фильма. Когда режиссера не устроил ни один из предложенных вариантов дизайна челнока морпехов, он самостоятельно создал летающий корабль из старой модели вертолета Apache. Основой для бронемашины APC стал списанный тягач Британских авиалиний. Чтобы упростить работу с этим транспортным средством, создатели боевика вынули из него все ненужное оборудование. Интересно, что некоторые декорации «Чужих» впоследствии использовали в других известных картинах. К примеру, спустя пару лет улей переоборудовали в завод Axis Chemical для «Бэтмена» Тима Бертона.

Прикрепленная картинка


Лэнс Хенриксен заказал специальные контактные линзы с двойным зрачком, чтобы надеть их в сцене изучения лицехвата. Режиссер посчитал, что актеру не стоит их использовать, ведь андроид и без того мог вызвать мурашки у зрителей. В те времена Хенриксен был разочарован тем, как складывалась его карьера, из-за чего он даже всерьез рассматривал идею покинуть мир большого кино в случае провала «Чужих». Но в итоге именно образ Бишопа принес ему всемирную известность и любовь поклонников научной фантастики.

Однако успех был в прямом смысле выстрадан: Лэнс получил пищевое отравление во время съемок сцены нападения Королевы. Актеру приходилось дубль за дублем выплевывать изо рта смесь молока и йогурта, которая быстро скисла под палящими лампами освещения. В свое время Ридли Скотт предусмотрел этот момент, отказавшись от идеи использовать кисломолочные продукты для сцены гибели Эша в «Чужом».

Прикрепленная картинка


Лишнюю головную боль Кэмерону доставила и сцена падения Ньют в шахту вентиляции. Юная актриса Кэрри Хенн намерено срывала дубли, чтобы получить возможность еще раз скатиться с огромной горки. Режиссер пообещал девочке, что после завершения съемок этой сцены она сможет провести на импровизированном аттракционе столько времени, сколько захочет. Стоило Джеймсу получить нужный кадр, как он разрешил Хенн веселиться в этих декорациях весь оставшийся день.

Хотя образ Ньют принес Кэрри престижную премию «Сатурн», она решила не связывать свою дальнейшую жизнь с миром большого кино и предпочла стать учительницей.

Прикрепленная картинка


Сигурни Уивер дарила своим коллегам букеты в те дни, когда проходили съемки гибели их героев. Когда очередь дошла до Пола Райзера, она вручила ему высохшие цветы. Актер настолько убедительно сыграл коварного Картера Берка, что его собственная сестра влепила ему пощечину, когда впервые увидела «Чужих» на большом экране.

Композитору Джеймсу Хорнеру обещали, что работа над лентой займет у него всего шесть недель. Когда он прибыл в Лондон, выяснилось, что фильм все еще продолжают снимать. Хорнер прождал три недели, прежде чем ленту наконец-то отправили на монтажный стол. В силу того, что у композитора уже имелись обязательства перед другими режиссерами, ему пришлось покинуть британскую столицу. Кэмерону не оставалось ничего другого, как самостоятельно подгонять мелодии к перемонтированным сценам. «Чужие» принесли композитору его первую номинацию на «Оскар», однако он дал обещание больше никогда не иметь дело с канадским режиссером. К счастью, топор войны был зарыт в середине 90-х, когда Кэмерона восхитила музыка Хорнера к «Храброму сердцу». Постановщик предложил композитору забыть старые обиды и поработать над лентой «Титаник».

Прикрепленная картинка


Кэмерон остался разочарован работой монтажера Рэя Лавджоя и даже готовился передать пленки с фильмом Марку Голдблатту, с которым он сотрудничал при создании «Терминатора». Узнав, что над его головой навис дамоклов меч, Лавджой на пару дней закрылся в монтажной комнате и принялся компоновать сцену финальной битвы. Вскоре он показал итоговый результат режиссеру, который тотчас же передумал его увольнять. Кэмерон и Лавджой занимались монтажом практически до самой премьеры, из-за чего «Чужих» так и не успели продемонстрировать тестовой аудитории.

Финальный монтаж ленты доказал, что Кэмерон внимательно относится даже к мельчайшим деталям. Во время приземления морпехов на планетоид LV-426 сержант Эйпон сообщает о десятисекундной готовности, и именно через указанный срок военные начинают покидать бронетранспортер. Не менее впечатляющим оказался и монтаж финального акта картины, в котором зрители узнают, что взрыв реактора должен состояться через 15 минут. Джеймс вновь подтвердил статус перфекциониста, благодаря чему хронометраж этого фрагмента фильма составил ровно четверть часа.

Прикрепленная картинка


В честь 30-й годовщины с момента выхода фильма на экраны команда «Чужих» решила собраться вместе на предстоящем фестивале Comic-Con. На встрече с поклонниками будут присутствовать Джеймс Кэмерон, Гейл Энн Херд, Сигурни Уивер, Майкл Бин, Кэрри Хенн, Пол Райзер, Лэнс Хенриксен и Билл Пэкстон, которые наверняка раскроют еще немало секретов создания легендарного фантастического боевика.


По материалам lostfilm.info

Последний раз редактировал Manticore 12:31, 20.07.2016

------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 37 отправлено 16:53, 22.07.2016
Любимое кино. Тутси

Прикрепленная картинка


1980-е были для Голливуда эпохой мужественных героев и мужественных актеров – Харрисона  Форда, Сильвестра Сталлоне, Арнольда Шварценеггера. Однако один  знаменитый актер в самом начале нарушил этот тренд. Вместо того чтобы  стать мужественнее, он стал женственнее – и сыграл главную женскую роль в умном и уморительном кино. Этого актера звали Дастин Хоффман, а его  вышедшая в 1982 году комедия называлась «Тутси».

«Тутси» относится к фильмам 1980-х, но разработка этого проекта началась десятилетием раньше – во времена, когда вошли в моду обсуждения  транссексуалов и трансвеститов. Показательно, что «Тутси» родилась из  соединения двух проектов, которые были придуманы независимо друг от  друга. Еще более показательно, что в 1982 году также вышла музыкальная  комедия Блейка Эдвардса «Виктор/Виктория» со схожим сюжетом. Идея
экранного превращения мужчины в женщину, а женщины – в мужчину носилась в воздухе и вдохновляла самых разных творцов.

Автором замысла «Тутси» был драматург и сценарист Дон Магуайр. Журналист по первой специальности, он после Второй мировой войны стал актером.  Затем он разочаровался в исполнении второстепенных ролей и переключился  на сочинение пьес и сценариев. В своей третьей профессии он добился  определенных успехов – так, с 1959 по 1962 годы на ТВ шел созданный им  ситком «Хеннесси» со знаменитым Джеки Купером в роли военного врача. Но  удачи Магуайра чередовались с неудачами, и автобиографичная тема  безработицы не раз всплывала в его произведениях.

В начале 1970-х Магуайр сочинил комическую пьесу «Как я могу вам  соврать?». В ней рассказывалось о безработном актере, который  переодевался в женщину, чтобы получить женскую роль. Драматург несколько лет пытался «сосватать» свое произведение, но не смог заинтересовать ни одну голливудскую студию и ни одного влиятельного продюсера. Наконец в  1978 году «Как я могу вам соврать?» привлекла внимание эстрадного и  экранного комика Бадди Хакетта, известного в нашей стране по роли в  комедии Стэнли Крамера «Этот безумный, безумный, безумный, безумный  мир». По возрасту и по комплекции Хакетт не подходил на главную роль, но ему приглянулась вспомогательная роль агента, представляющего главного  героя. Поэтому он показал пьесу своему знакомому продюсеру Чарльзу  Эвансу.

Прикрепленная картинка


Эванс был талантливым и непоседливым бизнесменом, который к тому времени уже создал два преуспевающих предприятия. Сперва он добился успеха в мире моды, начав выпускать женские юбки с застежками на молнии, а затем заработал еще большие деньги на строительстве коммерческой недвижимости. После этого Эванс обратил внимание на кинобизнес, где был заметной фигурой его младший брат Роберт. Роберт Эванс возглавлял компанию Paramount Pictures на рубеже 1960-х и 1970-х, и благодаря ему были созданы такие знаменитые ленты, как «Ребенок Розмари», «Крестный отец», «Любовная история», «Чайнатаун», «Серпико» и многие другие.

Решив, что может повторить достижения брата, Эванс провозгласил себя независимым продюсером и начал искать материал для своего первого кинопроекта. Тогда-то ему и подвернулась под руку «Как я могу вам соврать?». Тема женских платьев была для него родной, и он не увидел ничего предосудительного в игривом юморе пьесы, который отвратил от произведения Магуайра консервативных продюсеров из крупных студий. Для Эванса было важно только то, что пьеса показалась ему смешной. Так что он оформил опцион на экранизацию и лично занялся сочинением сценария – в соавторстве с режиссером удачной детективной ленты 1975 года «Прощай, моя красавица» Диком Ричардсом и сценаристом Робертом Кауфманом, номинированным на «Оскар» за сценарий комедии 1967 года «Развод по-американски». Предполагалось, что главную роль сыграет Джордж Хэмилтон – статный герой сочиненной Кауфманом хоррор-комедии 1979 года «Любовь с первого укуса» (это было переосмысление «Дракулы»).

Тем временем Дастин Хоффман разрабатывал собственный проект о переодевании. В середине 1970-х много шума в США наделала история Рене Ричардс. Эта женщина родилась мужчиной, добилась заметных успехов в теннисе, а затем хирургически сменила пол и через суд добилась права участвовать в женских соревнованиях. В 1977 году Ричардс дошла до парного финала US Open, где вместе со своей партнершей проиграла паре с участием Мартины Навратиловой. В то время Рене уже было за 30 лет. По ее собственной оценке, она могла бы стать чемпионом, если бы сменила пол десятью годами ранее, когда была на пике формы. Позднее Ричардс стала тренером Навратиловой и привела легендарную чешскую теннисистку к двум победам в Уимблдоне.

Эта громкая и неоднозначная история впечатлила Хоффмана и его близкого друга, театрального драматурга Мюррея Шизгала, номинанта двух премий «Тони» за бродвейскую постановку 1965 года «Любов» (именно так, с ошибкой). Кстати, в этой постановке сыграл тогда еще никому не известный Харрисон Форд. После череды таких успешных и прославленных картин, как «Выпускник», «Полуночный ковбой», «Маленький большой человек», «Соломенные псы», «Ленни», «Вся президентская рать» и «Марафонец», Хоффман был буквально нарасхват, и он не хотел сниматься ради заработка. Обожающий перевоплощаться актер-перфекционист искал роли, которые стали бы для него профессиональным вызовом. И он решил, что не будет ждать милости от продюсеров, а сам вместе с Шизгалом сочинит сценарий о теннисисте, который переодевается женщиной, чтобы участвовать в женских соревнованиях.

Прикрепленная картинка


Да, голливудские звезды-мужчины к тому времени не раз играли героев, переодетых женщинами, – хотя бы в классической комедии «В джазе только девушки». Но Хоффман считал, что сможет правдоподобнее всех сыграть такую роль. И ему было интересно попытаться привнести что-то новое – не только комедийное, но и драматичное – в образ, известный со времен древнегреческого театра, когда женские роли исполнялись мужчинами, поскольку женщины не имели права выступать на сцене.

Несмотря на свой энтузиазм по поводу роли, Хоффман вскоре понял, что сценарий не «вытанцовывается». История Рене Ричардс была историей полного превращения и дальнейших попыток утвердиться в качестве женщины. Если же речь шла о герое, который переодевается женщиной и участвует в женском турнире, то такого персонажа невозможно было сделать заслуживающим сочувствия, какие бы соображения им не двигали. Ведь у тренированных мужчин всегда есть преимущество перед тренированными женщинами в тех видах спорта, которые требуют физической силы. Сыграть же «полноценную женщину» актер не мог.

Когда соавторы отчаялись, Дик Ричардс рассказал Хоффману, своему бизнес-партнеру по независимой продюсерской компании, что Эванс нанял его для работы над «Как я могу вам соврать?». Хоффман тут же осознал, что у конкурентов сюжет куда лучше, чем у него с Шизгалом. Ведь все знают, как трудно найти хорошую работу даже талантливому актеру. Поэтому нет ничего принципиально предосудительного в том, что доведенный до отчаяния артист, которого никуда не берут, выигрывает кастинг на женскую роль, придя на прослушивание в женском облике. Кроме того, в шкуру такого героя Хоффману не нужно было долго и мучительно влезать. Он сам был актером, который годами пробивался к успеху (он сыграл в своем первом хите «Выпускник», когда ему было 30 лет). Так что он мог не только сыграть роль, расписанную в сценарии, но и добавить в образ много собственных переживаний.

Интерес Хоффмана к сценарию был столь значимой новостью, что Эванс отказался не только от услуг Джорджа Хэмилтона, но и от собственных сценаристских амбиций. Хоффман потребовал полный художественный контроль над проектом, и Эванс предоставил его, покинув кресло сценариста и удовольствовавшись креслом продюсера. Основным сценаристом на время стал Мюррей Шизгал.

Прикрепленная картинка


Ричардс еще какое-то время проработал над проектом как режиссер, но затем покинул его по традиционной и мало что объясняющей голливудской причине «творческие разногласия». Правда, он сохранил за собой ранее полученный пост продюсера. Эванс привлек было лауреата монтажного «Оскара» Хэла Эшби, который в 1979 году был номинирован на «Оскар» за режиссуру мелодрамы «Возвращение домой». Однако после своего большого успеха постановщик так плотно подсел на наркотики, что работать с ним стало очень трудно. Кроме того, Эшби тогда еще не закончил картину «В поисках выхода» (кстати, актерский дебют маленькой Анджелины Джоли), и он не торопился ее заканчивать. Это бесило продюсеров Paramount, которые в итоге подали на него в суд. Так что Эвансу пришлось распрощаться с Эшби, успевшим лишь проделать кое-какую предварительную работу над «Тутси».

Откуда взялось новое название проекта? Из воспоминаний Хоффмана, мать которого часто называла маленького Дастина «тутси-вутси». Само по себе слово «тутси» означает «милашка, милочка», но в Америке оно также может быть эвфемизмом для слов «проститутка» и «вагина».

Основным вкладом Шизгала в проект стало превращение главного героя Майкла Дорси в почти точную копию Дастина Хоффмана. С тем отличием, что Дорси не добился успеха, и потому никто не потакает его перфекционизму и его приверженности к методу Станиславского (то есть к внутреннему переживанию роли, а не к простому исполнению). Наоборот, Дорси никто не хочет брать на работу, потому что он слишком строптив и самоуверен. Так что Дорси проще переодеться женщиной и назваться Дороти Майклз, чем признать, что он неправ, когда, например, настаивает, что помидор в рекламе не может встать и пойти, поскольку у томатов нет ног. Также Дорси – изрядный ловелас, каким был Хоффман до того, как впервые женился. Между прочим, актер по ходу работы над «Тутси», в 1980 году, развелся с первой женой и тут же женился вторично.

В 1981 году студия Columbia Pictures, которая к тому времени согласилась финансировать и прокатывать картину, ввела в проект нового режиссера Сидни Поллака, номинированного на «Оскар» за фильм 1969 года «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?». Хоффман уважал Поллака и был готов с ним работать, но постановщик поначалу видел в «Тутси» лишь «одну-единственную шутку, растянутую на целый фильм». Специальностью Поллака были триллеры и драмы, и он не видел в «Тутси» интересной драматической линии, которая могла бы его заинтересовать и увлечь. Поэтому он согласился работать над лентой лишь на том условии, что ему позволят ее переосмыслить и сделать более драматичной. Конечно, с сохранением жанра и юмора.

Прикрепленная картинка


Очередной переработкой сценария занялся Ларри Гелбарт, соавтор знаменитого комедийного телешоу 1970-х «МЭШ» (или «Чертовая служба в госпитале МЭШ») и сценарист популярной религиозной сатиры «О, Боже!». Он вместе с Поллаком сформулировал главную сюжетную идею ленты – перевоплощение в женщину помогает герою стать лучшим мужчиной. То есть более нежным, более вдумчивым, более заботливым человеком, который думает не только о себе и своих ценностях и идеалах. В сущности, Майкл превращается из мальчика в мужчину, когда становится Дороти и учится смотреть на мир с чужой точки зрения. И это среди прочего открывает ему дорогу к серьезным романтическим отношениям, в то время как прежде он довольствовался лишь короткими интрижками.

Новый подход к материалу означал более активное участие в сюжете представительниц прекрасного пола. Поллак не чувствовал, что Гелбарт хорошо справляется с этой частью проекта, поэтому он дополнительно привлек к сочинению сценария Элейн Мэй – выдающуюся комедиантку, чьи новаторские эстрадные выступления в паре с будущим режиссером Майком Николсом в начале 1960-х оказали колоссальное влияние на многих американских комиков. После распада дуэта «Николс и Мэй» Мэй была не столь успешна, как ее партнер, но она, в частности, была удостоена номинации на «Оскар» за сценарий комедии 1978 года «Небеса могут подождать».

Работая над «Тутси», Мэй не только сочинила реплики и сюжетные линии двух главных героинь, но и с благословения Поллака усложнила сюжет ленты. Она ввела в сценарий дополнительные житейские сложности для главного героя, который скрывает от большинства людей, что ведет двойную жизнь. Чем большим числом шаров приходится жонглировать Майклу, тем смешнее и нелепее становятся переделки, в которые он попадает, и тем сложнее ему выпутываться из паутины лжи, которую он сам же и сплел. Также Мэй настояла на введении в сюжет соседа Майкла по квартире, так как герою нужен был кто-то, с кем он мог обсудить все свои проблемы. Не на зеркало же ему кричать от страха, что обман раскроется!

Даже после всего, что для сценария сделали Гелбарт и Мэй, Поллак и Хоффман не были уверены, что текст отполирован до совершенства. Поэтому на всем протяжении съемок они продолжали собственноручно дорабатывать сценарий. Каждый съемочный день начинался с ссоры, поскольку соавторы пытались навязать друг другу свое видение намеченных для съемки сцен. Самые длинные ссоры были по понедельникам, поскольку на выходных было больше времени для размышлений. По заверениям Поллака, Хоффман обычно соглашался на решение режиссера. Однако известно, что некоторые сцены актер сам придумал и поставил. Например, сцену, в которой Дорси занимается со своими студентами (герой подрабатывает преподавателем актерского мастерства). В этой сцене снялись актеры с курсов, где некогда учился Хоффман.

Прикрепленная картинка


Душевная близость Хоффмана и Дорси позволяла актеру с легкостью оценивать те или иные правки, которые предлагали сценаристы. Так, он принял в штыки идею Мэй о том, что Майкл должен делить квартиру с другим мужчиной. По мнению Хоффмана, он бы не ужился с соседом, даже если бы остро нуждался в деньгах. Когда же его убедили, что сценарию позарез нужен сосед по имени Джефф – неудачливый драматург, пьесу которого Майкл мечтает поставить, – то Хоффман, незадолго до этого познакомившийся с комиком Биллом Мюрреем и проговоривший с ним всю ночь после вечеринки, решил, что смог бы ужиться с кем-то вроде Мюррея. Так что будущий герой «Охотников за привидениями» получил роль Джеффа. Чтобы разыграть своих друзей, Мюррей потребовал, чтобы его имени не было в рекламе фильма и в начальных титрах. Многие его реплики были импровизациями.

Когда Майкл перевоплощается в женщину и находит работу, он нанимается в «мыльную оперу», пародирующую популярный в то время сериал «Главная больница» (это шоу выходит с 1963 года и транслируется до сих пор). Почему именно «мыльная опера»? Во-первых, это отличный объект для добродушного высмеивания. Во-вторых, в «мыле» Дорси постоянно играет новые сцены, а не раз за разом репетирует один и тот же материал. В-третьих, «мыльная опера» может прославить героя задолго до завершения его участия в проекте. Наконец, в-четвертых, в «мыльных операх» бывают эпизоды, которые разыгрываются в прямом эфире. А это отличное время и место для финального саморазоблачения, когда уставший от лжи Майкл показывает коллегам и Америке, что все это время был мужчиной.

В самом начале съемок герой знакомится с молодой актрисой Джули, которая вскоре становится хорошей подругой для Дороти и объектом сперва вожделения, а затем и искренней страсти для Майкла. Поллаку нужна была на эту роль девушка, в которую можно было влюбиться буквально с одного взгляда. Поэтому он пригласил Джессику Лэнг, ранее сыгравшую главную героиню в «Кинг Конге» 1976 года. Актриса не была уверена, что ей стоит играть «легкую», почти ромкомную роль после тяжелой драмы «Фрэнсис», где она изображала мучения женщины в садистской психбольнице. Зато теперь она очень благодарна Поллаку за то, что тот убедил ее сняться в «Тутси».

Роль аморального и туповатого режиссера Рона получил характерный актер Дэбни Коулман, знакомый публике по комичному злодею-начальнику в фарсовой комедии 1980 года «С девяти до пяти». Изначально Коулман был нанят на роль агента Джорджа, который объясняет Майклу, что с ним никто не хочет работать. Но Хоффман не видел в Коулмане человека, чьи слова убедят его героя пойти на крайние меры и переодеться в женщину. Актер полагал, что эти слова должен сказать кто-то более авторитетный – а именно сам Сидни Поллак. Режиссер, который умел играть, но давно не появлялся в кадре, долго отказывался от изображения Джорджа, и Хоффман уломал его лишь тогда, когда начал каждый день присылать ему дюжину роз с лестной запиской от Дороти. Так что Поллак сыграл агента, а Коулман получил более подходящую для него роль Рона. При этом актер позаимствовал у Поллака некоторые жесты и манеры, чтобы быть более правдоподобным экранным режиссером.

Прикрепленная картинка


Когда Майкл решает пройти пробы на роль администратора телевизионного госпиталя, он идет по стопам своей подруги, коллеги и ученицы Сэнди, которая продюсерам не приглянулась. В дальнейшем герой заводит с Сэнди вынужденный роман, чтобы скрыть свое участие в съемках. Роль этой незадачливой женщины получила комическая актриса и танцовщица Тери Гарр, главная героиня пародийной комедии «Молодой Франкенштейн». Как и Лэнг, Гарр пришлось долго уговаривать, но потом она о своем решении ни разу не пожалела.

Поскольку Дороти оказывается очень убедительной женщиной средних лет, у нее появляются два пожилых ухажера – коллега-актер и вдовый отец Джули. Их в фильме сыграли Чарльз Дернинг из «Аферы» и будущий комендант из «Полицейской академии» Джордж Гейнс. Будущая звезда, а то время модель Джина Дэвис дебютировала на экране в роли молодой актрисы (Дэвис так понравилась Поллаку, что ее роль была существенно расширена по ходу съемок), а будущий злодей «Пилы» Тобин Белл снялся в эпизодической роли официанта.

Из-за сугубой разговорности «Тутси» единственной технической проблемой ленты было перевоплощение Хоффмана в Дороти. Актер говорил, что не сможет сниматься, если не станет правдоподобной женщиной. Поэтому гримерам и костюмерам пришлось изрядно потрудиться. Конечно, Хоффман не был двухметровым здоровяком, которому не помог бы никакой грим. Но у него было достаточно явно мужских черт вроде толстой шеи, большого носа, крупных зубов и быстро растущих волос на лице. Отчасти все это было скрыто гримом, отчасти – консервативными нарядами (полностью закрытое тело, высокие воротники, шарфы, большие очки). Из-за того, как быстро у Хоффмана пробивалась борода, он мог сниматься лишь в течение трех-четырех часов после тщательнейшего бритья. Образ Дороти был отчасти вдохновлен манерами матери актера.

Отдельной проблемой был голос Дороти. Хоффман не хотел говорить явно деланым фальцетом. Поэтому он проконсультировался с экспертами Колумбийского университета и с их помощью подобрал тембр и интонацию речи, которые казались скорее женскими, чем мужскими. Попутно он обнаружил, что правдоподобнее всего говорит как женщина, когда имитирует акцент южных штатов. Чтобы «южность» Дороти была достоверной, Хоффман репетировал с телевизионной комедийной актрисой Полли Холлидей, уроженкой штата Алабама. Они на пару разыгрывали женские сцены из пьесы «Трамвай “Желание”». Происходило это в квартире Хоффмана, и судьей мини-спектаклей была Мэрил Стрип, бывшая партнерша Хоффмана по семейной драме «Крамер против Крамера», которая принесла им обоим по «Оскару».

Прикрепленная картинка


Кстати, работа над «Крамер против Крамера» была одной из причин того, почему Хоффман с жаром трудился над «Тутси». В «Крамере» он сыграл мужчину, который вынужденно заменяет сыну обоих родителей, и это привило актеру интерес к женской стороне бытия. Впрочем, «Тутси» предоставила ему куда больше возможностей для размышлений и озарений на эту тему. Так, Хоффман был шокирован, когда понял, что из него не могут сделать привлекательную женщину (как настоящий голливудский актер, он считал себя очень красивым мужчиной). И он был вдвойне шокирован, когда убедился, что мужчины, не знающие, кто перед ними, не обращают никакого внимания на него в облике Дороти и ищут глазами кого-нибудь вроде красотки Джессики Лэнг. По его словам, Хоффман расплакался, когда впервые в жизни осознал, как важно для женщины в Голливуде быть привлекательной.

Зато в облике Дороти актер мог водить за нос людей, которые хорошо его знали. Так, однажды он провел Джона Войта, отца Анджелины Джоли и напарника Хоффмана по драме «Полуночный ковбой». Как и другие мужчины, Войт попросту не вгляделся в лицо женщины, которая не казалась ему красивой.

Чтобы довести свою игру до совершенства, Хоффман консультировался с голливудскими трансвеститами, которые не только выступали на сцене в женском облике, но и выходили в нем на улицу. Также он почти что выучил наизусть французскую комедию «Клетка для чудаков», в которой гей-пара изображает мужа и жену, чтобы не опозорить сына перед родителями невесты. Вряд ли он считал игру Мишеля Серро в роли «жены» безупречной, но это была неплохая точка отсчета. Заодно Хоффман побывал в павильонах «Главной больницы», чтобы узнать, как создаются «мыльные оперы».

Съемки картины проходили в Нью-Йорке и его окрестностях. Не будучи мастером комедий, Сидни Поллак очень боялся снять фальшивую, наигранную ленту, которая бы не захватила и не рассмешила зрителей. Поэтому они вместе с Хоффманом стремились к максимальному правдоподобию. Картина создавалась по законам драматичных съемок, и на площадке никто не смеялся. Все актеры проживали жизни персонажей как цепь драматичных ситуаций в жизни реальных людей. «Тутси» стала комедией лишь после монтажа, когда актеры взглянули на своих героев со стороны. Только тогда участники съемок осознали, какое смешное кино они сняли под руководством Поллака.

Прикрепленная картинка


Вскоре это поняли и зрители. Из-за многократного переписывания сценария «Тутси» вышла в прокат много позже, чем планировала студия, но рождественский релиз 17 декабря 1982 года стал для Paramount отличным подарком. Обойдясь в 21 миллион долларов (проволочки изрядно раздули бюджет), лента заработала 177 миллионов. Лишь спилберговский «Инопланетянин» собрал больше «Тутси» в американском прокате, и догнать фильм Поллака не смогли даже такие известные ленты, как «Полтергейст», «Рокки 3» и «Звездный путь 2: Гнев Хана».

В следующем, 1983 году лента была номинирована на десять «Оскаров». На статуэтки претендовали продюсеры фильма, режиссер, Дастин Хоффман, соавторы сценария… В итоге награду унесла домой лишь Джессика Лэнг, получившая «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Было немного странно видеть, что столь замечательное кино, единодушно одобренное публикой и критикой, не было усыпано наградами. Но эпический по размаху и политический по значению байопик «Ганди» не мог проиграть «какой-то комедии». Пусть даже умной, остроумной и отлично разыгранной.

Время расставило все по своим местам. «Ганди» сейчас вспоминают лишь тогда, когда обсуждают карьеры его создателей и распределение «Оскаров» в 1983 году. «Тутси» же до сих пор считается одним из величайших достижений голливудских комедиографов. Лишь «В даже только девушки» регулярно встают выше на пьедестале комического почета, и можно поспорить с тем, что фильм Билли Уайлдера заслуживает столь высоких оценок. Впрочем, это вопрос для киноведов. Для зрителей же важно лишь то, что Поллак, Хоффман и их коллеги сняли кино на все времена. Ну, или до тех пор, пока прогресс и эволюция не сотрут различия между мужчинами и женщинами и не сделают нелепой саму идею «Тутси». Однако в ближайшее время этого не случится, и потому за судьбу великолепной картины можно не опасаться. «Тутси» будет смешить еще наших внуков!


Прикрепленная картинка


© film.ru


------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 38 отправлено 09:31, 27.07.2016

Интересные факты о культовом кино «Терминатор 2: Судный день».

Прикрепленная картинка


1 июля 1991 года зрители всего мира были потрясены новым фильмом Джеймса Кэмерона. Этот изобретательный человек снимает кино не часто, но уж когда он берется за дело, можете быть совершенно уверены: он наверняка припас для вас нечто поразительное.

Так случилось и в тот день. Несмотря на то, что зрители уже были знакомы с роботом-убийцей, Кэмерон умудрился удивить их, сняв умный, удачный фильм с глубоким смыслом и спецэффектами, каких еще не видывал мир.


Прикрепленная картинка


Цитаты, которые с каменным лицом произносит Арнольд Шварценеггер, разлетелись по всему свету. «Я вернусь», «Идем со мной, если хочешь жить» и «Аста ла виста, бейби» прочно вошли в обиход тысяч людей, не знающих о том, что используют весьма дорогие слова. Гонорар Шварценеггера за этот фильм составил примерно 15 миллионов долларов, а в кадре он произнес 700 слов. Одно слово стоило $ 21,429, а выражение «Hasta la vista, baby» — целых $ 85,716.

Прикрепленная картинка


В «Терминаторе 2» широко использовался труд актеров-близнецов. В прокатной версии фильма мы видели два таких момента: охранник психиатрической лечебницы видит Т1000, перевоплотившегося в охранника психиатрической лечебницы. Это близнецы Дон Стэнтон и Дан Стэнтон. А во втором моменте Сара Коннор пытается завалить Т1000, превратившегося в нее саму. У Линды Хэмилтон есть сестра-близнец, Лесли Хэмилтон, и эту сцену они тоже отыграли вместе.

Прикрепленная картинка


Эдвард Ферлонг доставил съемочной группе много хлопот. Мало того, что он постоянно прогуливал работу, заседая в компьютерном клубе (что, в принципе, было предсказуемо, если учесть, что Кэмерон даже на кастинг пригласил его, увидев в дверях оного заведения), так во время съемок он еще взял и вырос. Это заметно, если внимательно смотреть на сцены в пустыне. При этом у него начал ломаться голос, и бедному звукооператору, который изначально выравнивал все записи на уровень обычного детского писка, пришлось несколько раз перенастраивать всю аппаратуру. В конце концов, на это дело махнули рукой и решили, что дешевле будет просто переозвучить Джона Коннора. В итоге мы слышим настоящий голос Ферлонга лишь в одной сцене — когда он объясняет Терминатору почему люди плачут.

Прикрепленная картинка


Веселья на съемках добавляли и другие актеры. Например, пулемет Терминатора, сделанный на заказ, был таким тяжелым, что никто, кроме Шварценеггера, поднять его не мог. Если актер после тяжелого дня оставлял его не на месте, а декораторам нужно было изменить обстановку на площадке — работа вставала, пока Арни не возвращался и не поднимал тяжеленный аксессуар.

Прикрепленная картинка


Для съемок ядерного взрыва построили модель Лос-Анджелеса, сделанную главным образом из крекеров и мацы. Американские ядерщики до сих пор считают, что этот ядерный взрыв — самый натуралистичный в художественном кино.

Прикрепленная картинка


В рев двигателя грузовика, на котором едет Т1000, добавили рыка львов. Чтоб страшнее было. Для озвучки дробовика, из которого палит Терминатор, взяли усиленный звук выстрела сразу двух пушек. Кэмерону показалось, что оригинальный звук выстрела недостаточно брутален для робота-убийцы. Известный металлический звон из главной музыкальной темы композитор Брэд Фидель создал, постукивая по микрофону чугунной сковородкой. А звук, который можно услышать при трансформации Т-1000, вообще создали с помощью презерватива: его надевали на микрофон, а потом погружали эту хулиганскую конструкцию в овсяную кашу.

Прикрепленная картинка


Для съемок сцены, где у Т1000 отваливаются руки, наняли безрукого инвалида, которому сделали специальные разваливающиеся протезы. Дикие предсмертные крики злодея, кипящего в расплавленном металле, изобразил сам Кэмерон, рассудив, что никто, кроме него, не в состоянии понять страданий умирающего робота.

Прикрепленная картинка


Роберт Патрик очень серьезно отнесся к роли. Для того, чтобы создать компьютерную модель Т-1000, его целых три дня снимали специальным трехмерным сканером в голом виде, в результате чего он заработал бронхит. А чтобы сделать своего персонажа еще страшнее, Патрик изучал повадки животных. Головой он крутит, как американский белоголовый орлан, а в толпе высматривает Джона Коннора как акула, «пасущая» жертву.

Прикрепленная картинка


А вот Арнольд Шварценеггер переживал не об актерской игре, а о том, что уже второй раз играет не слишком положительного героя. Он согласился на съемки, сказав Кэмерону так: «Во-первых, я хочу быть добрым роботом. Поэтому мой персонаж не должен никого убивать. А, во-вторых, оплату желаю получить не деньгами, а самолетом. Gulfstream III, очень симпатичная модель, как раз недавно присмотрел». Кэмерон решил, что по сравнению с причудами некоторых звезд требования Арни довольно невинны, и согласился. Терминатор никого не убил, Шварценеггер получил свой персональный самолет, все остались довольны.

Прикрепленная картинка



По материалам factroom.ru


------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 39 отправлено 09:36, 30.07.2016

Любимое кино. Большой переполох в маленьком Китае

Прикрепленная картинка


Режиссер «Хэллоуина», «Нечто» и «Побега из Нью-Йорка» Джон Карпентер прославился как новатор хоррора и мэтр фантастики. Однако в его фильмографии 1980-х также была лента в совсем ином жанре – фэнтези-комедия, основанная на китайских кунгфу-боевиках. Этот необычный для Голливуда того времени фильм провалился в прокате, но стал культовым хитом и вдохновением для таких известных сочетаний восточной и американской поп-культуры, как видеоигра Mortal Kombat. Вышла лента Карпентера в 1986 году, а называлась она «Большой переполох в маленьком Китае».

Действие «Большого переполоха» развивается в Сан-Франциско 1980-х, однако картина отнюдь не была задумана как «современное» кино. Напротив, авторы ее замысла были убеждены, что лента должна быть исторической и что ее успех поможет возродить один из их любимых жанров – классический вестерн.

Основным автором первой редакции «Переполоха» был Гэри Голдман. В самом начале карьеры он пытался заниматься документалистикой и арт-кино, но жизнь в Голливуде быстро убедила его, что тем, кто хочет прославиться и нормально зарабатывать, нужно трудиться над коммерческими проектами. Так что Голдман устроился на работу в контору продюсера Лоуренса Гордона, будущего куратора таких знаменитых лент, как «Хищник», «Крепкий орешек», «Лара Крофт: Расхитительница гробниц». Тогда, в начале 1980-х, Гордон был известен по подчеркнуто «мужским» фильмам «Водитель», «Воины» и «48 часов».

В команде Гордона сценарист долго не продержался (они «не сошлись характерами»), но за время своей работы с продюсером он обзавелся полезными связями. Так что после увольнения Голдман решил написать новаторский, но увлекательный сценарий, который мог бы сделать его кем-то вроде Джорджа Лукаса – создателя «Звездных войн» и «Индианы Джонса». Он знал, как пристроить такой проект. Проблема была лишь в том, чтобы его придумать.

Прикрепленная картинка


Перебирая варианты, Голдман и его соавтор, начинающий сценарист Дэвид Вайнштейн, остановились на сочетании вестерна с кунгфу-боевиком. Гонконгское кино в то время стремительно набирало обороты и выплескивалось далеко за пределы страны. Привычные ранее малобюджетные ленты, выстроенные исключительно вокруг боевого мастерства исполнителей, сменялись более изощренными постановками со сложными трюками и даже спецэффектами в голливудском стиле. В свою очередь, голливудцы с готовностью переосмысляли экшен-кино прошлого и создавали такие хиты на стыке истории, мифологии и эффектных экранных иллюзий, как уже упомянутый цикл об Индиане Джонсе. Две индустрии двигались навстречу друг другу, и Голдман и Вайнштейн хотели оказаться в эпицентре грядущего слияния.

Как соединить голливудскую мифологию с китайской? Решение буквально окружало сценаристов. В XIX веке Калифорния как магнит притягивала искателей лучшей жизни со всего мира – от американских ковбоев до китайских рабочих. На вкус соавторов, это были идеальные время и место для их замысла – близкие американским зрителям, но достаточно отдаленные и экзотичные, чтобы публика могла поверить в сражения китайских магов и мастеров боевых искусств на улицах старого Сан-Франциско. Точнее, на улицах его знаменитого Чайнатауна, который в XIX веке полностью управлялся китайскими группировками. Полиция взяла район под контроль лишь после катастрофического землетрясения 1906 года, когда стихия и пожары уничтожили бордели, игорные дома и прочие заведения, на которых держалась китайская криминальная империя. Ранее власти даже не знали, сколько людей живет в Чайнатауне, и потому невозможно было определить, сколько китайцев тогда погибло.

Главным героем сценария был прирожденный американец – ковбой по имени Уайли Прескотт, которого нанимали как надсмотрщика на строительство железной дороги, где трудились китайские рабочие. Поспорив с одним из подчиненных, Уайли выигрывал пари, и китаец убеждал его, что сможет вернуть долг лишь в Сан-Франциско, куда рабочий направлялся, чтобы встретить приплывшую из Китая невесту. В Чайнатауне у Уайли похищали лошадь, так что герой вынужденно оставался в городе и влипал в переделку с участием его новых знакомых и злобного чародея, которому для чернокнижного ритуала нужна была китайская девушка с редчайшими для ее народа зелеными глазами – как раз такими, как у невесты рабочего.

В отличие от Индианы Джонса, Уайли ничего не знал о восточной культуре и потому был главным сценарным «почемучкой», которому все надо было объяснять и разжевывать. Однако он не был абсолютно бесполезен. Уайли хорошо стрелял и дрался, и он мог оказать посильную помощь своему другу-должнику в возвращении украденной невесты. В свою очередь, китайский рабочий и его товарищи использовали кунг-фу и магию, чтобы противостоять главному злодею и его прихвостням. В итоге дружба народов побеждала мафиозных негодяев, пытавшихся установить в Сан-Франциско такие же деспотические порядки, какие в то время были в Китае.

Прикрепленная картинка


При всей поверхностной схожести с параллельно разрабатывавшимся замыслом Лукаса и Спилберга «Индиана Джонс и Храм судьбы», где тоже речь шла о европейском герое среди восточных людей, сценарий Голдмана и Вайнштейна был достаточно необычным, чтобы его авторы считали, что открыли новую страницу в голливудской истории. Ведь если Индиана Джонс был главным героем «Храма», то Уайли фактически оказывался на подхвате у китайского парня, спасающего невесту с помощью своего боевого мастерства. Без ковбоя можно было бы вовсе обойтись, если бы широкая американская публика приняла кино о китайском эмигранте среди китайских эмигрантов. Напомним, что звезды вроде Чака Норриса, Жан-Клода ван Дамма и Стивена Сигала прославились только и исключительно потому, что могли играть главные роли в западных боевиках о восточных единоборствах. Конечно, фанаты жанра знали Брюса Ли, Джеки Чана и других китайских мастеров. Но в то время большой успех мог ждать только голливудское экшен-кино с европейским лицом в центре кадра.

Летом 1982 года сценарий «Переполоха» купила продюсерская компания TAFT Entertainment Pictures, где ключевой фигурой был опытный продюсер и сценарист Пол Монаш, ранее работавший над классическими лентами «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» и «Кэрри». Голдман не хотел, чтобы с его творением работал его бывший начальник Лоуренс Гордон, и потому даже не прислал сценарий этому продюсеру. Но так как Гордон в то время стал топ-менеджером студии Fox, с которой сотрудничала TAFT Entertainment Pictures, то «Переполох» попал-таки в руки Гордона. Голдману это очень не понравилось, но изменить он уже ничего не мог.

Поначалу Гордон был готов экранизировать «Переполох» так, как он был написан, – конечно, после некоторой доработки и шлифовки. Но когда продюсер связался с постановщиком «Воинов» и «48 часов» Уолтером Хиллом, который в 1980 году поставил вестерн «Скачущие издалека», тот заявил, что, во-первых, не разбирается в спецэффектах, необходимых для магических сцен «Переполоха», а во-вторых, не видит коммерческих перспектив у вестерна, который потребует больших вложений. Ведь этот жанр в то время практически умер, а воссоздание Сан-Франциско XIX века влетело бы в копеечку. Это была куда более сложная и дорогая задача, чем обычное для жанра строительство пары улиц крошечного городка в прерии.

Гордон и сам понимал, что втянулся в финансово необоснованный проект. При этом он не чувствовал пиетета перед дебютным творением бывшего подчиненного. Так что Гордон поинтересовался у знакомых, есть ли у них идеи по превращению «Переполоха» в удобоваримое кино. Вскоре сценарист и режиссер У.Д. Рихтер, номинированный на «Оскар» за тюремную драму «Брубейкер», предложил перенести действие в современный Сан-Франциско и превратить проект из фэнтези-вестерна в комедийный фэнтези-боевик, в котором неправдоподобность действия (ну какие в современном Фриско схватки магов?) уравновешивалась ироничным отношением к материалу. Мол, «мы тоже не верим, что такое может случиться, и потому вам не нужно об этом думать. Расслабьтесь, смейтесь и получайте удовольствие!»

Прикрепленная картинка


Голдман и Вайнштейн были категорически против. Они настаивали, что картина должна быть исторической и хотя бы наполовину серьезной. У них были союзники среди более известных голливудских сценаристов и редакторов, но на финансовые выкладки Гордона им возразить было нечего. Кроме того, в фильме, где речь шла о далекой от зрителей культуре, хорошо было иметь в качестве основного героя «своего в доску парня» (то есть современного американца), а не ковбоя из XIX века, который далеко не всем зрителям был бы близок и понятен.

Соавторы «Переполоха» могли в ответ лишь объявить, что не будут корежить сценарий. Но Гордон в их услугах и не нуждался. У него был Рихтер, готовый полностью переписать текст в соответствии с новой концепцией. Так что за дальнейшими событиями Голдман и Вайнштейн следили с голливудской обочины. Поскольку Голдман расценил поступок коллеги как профессиональное предательство, он несколько лет спустя назвал одного из злодеев в сценарии «Вспомнить все» «Рихтером» и убил этого персонажа особенно кровавым способом.

Работать Рихтеру пришлось в большой спешке. Гордон хотел как можно скорее узнать, стоит ли дальше тратиться на проект или же его нужно отложить до лучших времен. Поэтому у Рихтера было всего десять недель на то, чтобы предложить свою редакцию текста. За первые три недели он прочел все книги по китайскому мистицизму, которые смог раздобыть (интернет-поиска тогда не было даже в Америке), а затем сварил из наиболее понравившихся ему идей мистический компот. Ковбой Уайли Прескотт в новом тексте превратился в водителя-дальнобойщика Джека Бартона, а китайский рабочий – во владельца ресторана в Чайнатауне Ванга Чи.

Тем временем студия Paramount запустила в производство фэнтези-комедию с Эдди Мерфи «Золотой ребенок». Этот проект тоже был вдохновлен «Индианой Джонсом» и восточной мистикой. Правда, не столько китайской, сколько тибетской. Снимать эту ленту должен был Джон Карпентер, который тогда активно расширял свой творческий диапазон (так, после хорроров «Нечто» и «Кристина» он снял романтическую фантастическую ленту «Человек со звезды»). Но когда Карпентер прочел сценарий Рихтера, его бывшего однокашника по киношколе, режиссер, как большой поклонник гонконгских лент, загорелся идеей снять американский боевик в китайском духе. Кроме того, Карпентера впечатлила необычность и изобретательность сценария. Поэтому он бросил «Золотого ребенка» и занялся «Переполохом».

Прикрепленная картинка


«Золотой ребенок» стал для Гордона и Fox палкой о двух концах. С одной стороны, конкурирующий проект убедил студию, что она движется в правильном направлении. Ведь в Голливуде считается, что если никто больше не делает то, что делаете вы, то очень может быть, что вы гонитесь за Неуловимым Джо, которого никто не ловит, потому что он никому не нужен. С другой стороны, Эдди Мерфи после «Полицейского из Беверли-Хиллз» стал одной из ведущих американских звезд, и любой его новый проект был обречен на колоссальное внимание. Такие конкуренты даже крупным студиям снятся не в сладостных снах, а в страшных кошмарах.

Карпентер и Fox подумывали о том, чтобы ответить козырем на козырь и отдать роль Бартона Джеку Николсону или Клинту Иствуду, но оба харизматика были в то время заняты. Тогда режиссер решил положиться на своего частого сотрудника и близкого друга – Курта Рассела из «Элвиса» (вы знали, что Карпентер после «Хэллоуина» снял музыкальный байопик?), «Побега из Нью-Йорка» и «Нечто». Чтобы сыграть в «Переполохе», актер отказался от роли в «Горце».

Рассел был фактурным артистом, идеально подходящим для роли самоуверенного шофера, но он не считался коммерческой звездой на уровне Мерфи. Кроме того, после «Нечто» Рассел исполнял романтические и драматические роли, а не снимался в боевиках. Он даже был номинирован на «Золотой глобус» за изображение бойфренда заглавной героини в байопике «Силквуд», который принес номинацию на «Оскар» Мэрил Стрип (это была трагическая история о женщине, которая привлекла внимание к злоупотреблениям в атомной индустрии). Так что американская публика, которая все еще помнила Рассела по его подростковым ролям в диснеевских комедиях, воспринимала актера скорее как «сладкого», чем как «крутого» исполнителя. С такой звездой «Переполох» в принципе не мог победить «Золотого ребенка» в открытой прокатной дуэли.

Чтобы не допустить такой схватки, Fox решила выпустить «Переполох» на несколько месяцев раньше «Ребенка» – летом, а не на Рождество 1986 года. Так что, когда Карпентер включился в работу над лентой, студия поставила его перед фактом: «Работать придется не быстро, а очень быстро». Фильм стоимостью в 25 миллионов долларов со сложными эффектами, размашистыми боевыми сценами и многочисленными декорациями нужно было подготовить и снять всего за полгода – 10 недель на подготовку и 15 недель на съемки. Это было реально, но очень трудно, поскольку в докомпьютерную эпоху каждый неочевидный эффект мог оказаться камнем преткновения, срывающим все сроки. Впрочем, Fox потому и обратилась к Карпентеру, что знала, что создание малобюджетных лент приучило режиссера к быстрой и экономной работе.

Прикрепленная картинка


Чтобы «забег» прошел максимально гладко, Карпентер собрал команду из опытных сотрудников, понимавших его с полуслова. Он даже нанял своего прежнего оператора-постановщика Дина Канди, с которым разошелся после «Нечто». Хотя их ссора не была улажена и они после «Переполоха» больше никогда вместе не работали, Канди все же согласился помочь бывшему другу, с которым познакомился во время подготовки «Хэллоуина».

К сожалению, актерскую труппу из любимых звезд Карпентер нанять не мог. Материал требовал азиатских исполнителей, с которыми режиссер прежде не работал. На роль ресторатора Ванга Чи, который был фактическим главным героем ленты, студия прочила Джеки Чана, и это было наилучшее возможное решение. Однако гонконгский мастер тогда решил, что лучше продолжать снимать сольные хиты в Гонконге, чем быть на вторых или «полуторных» ролях в Голливуде.

Сравнимой по известности замены ему не нашлось, и Карпентер вынужден был довольствоваться калифорнийским китайцем Деннисом Даном – театральным актером, который понравился постановщику в криминальной ленте Майкла Чимино «Год дракона». Это, кстати, тоже была лента об американце в Чайнатауне, только Микки Рурк играл не дальнобойщика, а капитана полиции, воюющего с китайской мафией. Дан знал толк в боевых искусствах, но он не был таким харизматиком, как Джеки Чан, и это противоречило замыслу ленты, согласно которому герой Рассела должен был показаться хоть и ярким, но все же вспомогательным персонажем. Но когда нет гербовой бумаги, приходится писать на простой.

Главным злодеем ленты был бессмертный чародей Ло Пан, в далеком прошлом побежденный и проклятый Цинем Шихуанди, первым китайским императором. Согласно условиям проклятия, Ло Пан обречен был бродить по земле в призрачном облике, изредка обретая дряхлое, бессильное тело. Чтобы снять проклятие и обрести бессмертие в физически крепком теле, Ло Пан должен был жениться на девушке с зелеными глазами и принести ее в жертву духу Циня Шихуанди (этот правитель не был «славным парнем», и он еще при жизни выпил немало китайской крови). Но так как в Китае этот цвет глаз практически не встречается, то Ло Пан столетиями копил бессильную злобу – пока не узнал о существовании невесты Ванга Чи. Роль колдуна получил уроженец Миннесоты Джеймс Хонг, семья которого приехала в Северную Америку с острова Тайвань. Ветеран Голливуда, Хонг исполнил множество азиатских ролей на ТВ, в кино и в анимации. Он был и в «Чайнатауне», и в «Бегущем по лезвию», и в «Кунг-фу панде». Тем не менее зловещий Ло Пан считается его самым значимым достижением.


Прикрепленная картинка


Чтобы порадовать поклонников не только китайской, но и европейской женской красотой, создатели «Переполоха» включили в сценарий двух героинь с зелеными глазами – невесту Ванга Чи по имени Мяо Йин и американскую юристку Грейси Ло, которая противостоит преступлениям, совершаемым в Чайнатауне. Судя по фамилии второй девушки и ее занятию, она имеет какие-то китайские корни, хотя по ее внешности этого не скажешь. Косвенно связь Грейси с Китаем подтверждает Ло Пан, когда решает похитить обеих красавиц и жениться на них, чтобы потом принести лишь одну из них в жертву, выполнив условия ритуала и сохранив вторую героиню как секс-рабыню. По ходу действия между Грейси и Джеком Бартоном возникает эротическое напряжение, которое перерастает в роман.

Если роль Мяо Йин досталась модели с обложек «Пентхауса» и «Плейбоя» Сьюзи Пай, то роль Грейси Ло получила будущая звезда «Секса в большом городе» Ким Кэтролл, которая в 1980-х была известна по комедиям «Порки» и «Полицейская академия». Студия хотела увидеть в роли Грейси какую-нибудь модную рок-звезду, но Карпентер настоял на кандидатуре Кэтролл. Поскольку в реальности у обеих актрис карие глаза, на съемках они носили цветные контактные линзы. Кэтролл совмещала дневные съемки с вечерней игрой в театральной постановке чеховских «Трех сестер».

Главным союзником центральных героев становится пожилой Эгг Шен. В начале фильма он кажется простым гидом по Чайнатауну, но по ходу событий обнаруживается, что Эгг – богатый и влиятельный «авторитет», владеющий магией почти на уровне Ло Пана. Эгга сыграл калифорнийский театральный актер Виктор Вонг, позднее изобразивший дедушку героев в детской экшен-комедии «3 ниндзя» и ее сиквелах. В 2001 году Вонг стал одной из косвенных жертв терактов 11 сентября, так как скончался, переволновавшись за живших в Нью-Йорке сыновей.

Если в команде героев лишь Эгг Шен полноценно владеет магией, то у Ло Пана на службе трое воинов, которые пользуются как боевыми приемами, так и колдовскими чарами. Их зовут Гром, Дождь и Молния, и их способности соответствуют прозвищам. Этих злодеев сыграли Картер Вонг, Питер Квонг и Джеймс Пакс. Все трое были мастерами кунг-фу, а Вонг даже одно время был наставником гонконгской полиции.

Прикрепленная картинка


акже в картине снялись телевизионная актриса Кейт Бертон, дочь знаменитого актера Ричарда Бертона и будущая трехкратная номинантка «Эмми», и колоритный актер и каскадер Аль Леонг. Леонг в Голливуде всегда изображал злодеев, и потому его персонаж дожил до финала всего одной ленты – «Невероятных приключений Билла и Теда», где Леонг сыграл Чингисхана. Его экранную смерть можно увидеть не только в «Переполохе», но и в «Крепком орешке», «Смертельном оружии» и многих других знаменитых экшен-постановках.

Главной повествовательной «фишкой» и основной шуткой фильма было то, что Джек Бертон мнил себя главным героем, но на деле часто попадал впросак и предоставлял своим китайским друзьям право сражаться с врагами. Храбрости ему было не занимать, а вот с умениями у него были проблемы… По словам Карпентера, ему очень повезло с ведущим актером, поскольку никто другой на месте Курта Рассела не согласился бы так часто «лажать», жертвуя репутацией крутого парня. Тем не менее даже в такой роли Рассел должен был выглядеть на все 100%. Поэтому он перед началом съемок два месяца не вылезал из «качалки».

Обилие магических спецэффектов и рискованных трюков требовало абсолютного контроля кинематографистов над съемочным пространством. Поэтому картина была почти полностью снята в специально сооруженных декорациях. Декораторы под руководством художника-постановщика Джека Ллойда построили на студии Fox не только подземные покои Ло Пана и другие интерьеры, но и целый квартал Чайнатауна. Позднее эта декорация была арендована для нескольких видеоклипов.

Основным постановщиком боевых сцен был каскадер и актер Джеймс Лью, бывший чемпион США по карате с оружием и мастер нескольких восточных и западных единоборств. В дальнейшем он приложил руку к таким лентам, как «Побег из Лос-Анджелеса», «Час пик», «Последний самурай», «Начало».

Прикрепленная картинка


Из-за обилия в картине экшена последняя неделя перед съемками была полностью посвящена репетициям боевых эпизодов. Работая над этими фрагментами, Карпентер и Лью вдохновлялись популярными гонконгскими лентами 1970-х и свежими картинами вроде фильма Цуй Харка «Зу: Воины с волшебной горы» (1983), который ныне считается одной из лучших жанровых постановок в гонконгской истории. Его соединение боевых искусств и магии стало для Карпентера одним из ключей к «Переполоху». Для некоторых сцен, в которых герои совершали физически невозможные высокие прыжки, режиссер вместо обычного в таких случаях подъема актеров на страховочных тросах использовал банальные батуты.

Спецэффектами ленты занималась компания Boss Film Studios, созданная выходцами из знаменитой Industrial Light and Magic, которые агрессивно конкурировали с бывшими начальниками. «Переполох» был одним из первых больших проектов Boss Film, и сотрудничество получилось не слишком удачным. Карпентер полагал, что эффекты могли бы быть убедительнее и что сотрудники Boss Film не уделили его ленте должного внимания, поскольку параллельно работали над еще несколькими картинами. В свою очередь, глава Boss Film Ричард Эдлунд настаивал, что его подчиненные сделали все, что можно было сделать за два миллиона долларов спецэффектного бюджета. «Хотите лучше? Платите больше!»

Самым сложным техническим эффектом ленты был неожиданно обаятельный шарообразный и глазастый монстр, которого злодей использовал для наблюдения за героями. Это была большая телеуправляемая кукла-марионетка, «оживленная» несколькими кукловодами и изощренным внутренним механизмом.

По традиции Карпентер лично сочинил и записал синтезаторно-роковый саундтрек «Переполоха». Он даже сам придумал и спел финальную песню Big Trouble in Little China. В этом ему помогли его друзья Ник Касл и Томми Ли Уоллас, которые вместе с Карпентером были участниками рок-группы Coupe De Villes. Честно говоря, это была не очень сильная песня, и, наверно, студии Fox стоило разориться на произведение более талантливых рокеров. Однако это была не самая серьезная ошибка, допущенная студией во время подготовки ленты к прокату.

Прикрепленная картинка


Как уже много раз говорилось, «Переполох» был необычной картиной. Поэтому он, как полагали Карпентер и Рассел, требовал продуманной и дорогостоящей раскрутки, чтобы зрители поняли, какое зрелище их ждет. Однако, похоже, Fox сама не до конца понимала, что Карпентер снял. Сперва она настояла, что фильм должен начаться с «флэш-форварда», в которой Эгг, рассказывающий в полиции о произошедших событиях, назовет Джека Бартона «героем». Хотя вся прелесть картины в том, что героем на протяжении почти всего повествования является Ванг Чи! После этого студия потратила всего три миллиона долларов на куцую и невнятную рекламную кампанию, которая не подчеркивала в должной мере сильные стороны ленты.

В результате фильм, который многие журналисты считали потенциальным экшен-хитом, после выхода в прокат 1 июля 1986 года позорно провалился, собрав в Америке всего 11 миллионов долларов при бюджете в 20 миллионов. Сейчас такое кино, вероятно, неплохо выступило бы в китайском прокате, но тогда голливудские ленты до него не добирались. Так что помочь «Большому переполоху в маленьком Китае» было некому, и фильм признали крупным фиаско. Карпентер был так разочарован слабостью студийной поддержки проекта, что он объявил, что больше не будет работать с крупными студиями и сосредоточится на независимых лентах.

К счастью для репутации постановщика, «Переполох» реабилитировался, когда вышел на видео. Лестные отзывы критиков и зрителей, разглядевших, что перед ними ироническая, порой даже сатирическая картина, издевающаяся над штампами боевиков и одновременно предлагающая занимательное действие, сделали фильм культовым хитом и обеспечили «Переполоху» многолетнюю любовь публики.

Лента стала столь известной, что повлияла на целый ряд позднейших американских проектов – прежде всего на игровой цикл Mortal Kombat, где, например, бог грома Рейден был куда больше похож на Молнию из «Переполоха», чем на традиционное изображение грозовых божеств в восточной культуре. В свою очередь, общая концепция «Переполоха» была позднее воссоздана в «Часе пик», где таки сыграл Джеки Чан и где китаец бесспорно был главным героем.

Прикрепленная картинка


Сейчас в Голливуде идет работа над ремейком «Переполоха», где главную роль может сыграть Дуэйн Джонсон, которому не впервой пародировать свою внешнюю крутость. Удастся ли новое кино? Бог весть. Пока что ясно лишь то, что «Переполох» выдержал испытание временем. Хотя он устарел как спецэффектное кино, он все еще хорошо смотрится как комедия и как боевик. Два из трех – достойный результат!



По материалам Film.ru


------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 40 отправлено 18:26, 02.08.2016
«Охотники за привидениями 3»: фильм, которого мы не увидим


Прикрепленная картинка


В этом году на экраны вышел ремейк «Охотников за привидениями», который стал самым заранее ненавидимым фильмом. Но за шумихой вокруг него не было ответа на вопрос, почему, собственно, сняли ремейк, а не продолжение? Ведь разговоры о третьей части «Охотников» велись несколько десятилетий. Не далее как в 2014 году студия Sony обещала, что продолжение вот-вот начнут снимать. Как вышло, что вместо «Охотников за привидениями 3» мы получили «Охотниц»?

Прикрепленная картинка


Охотники за привидениями 3: Одержимый

В отличие от многих других культовых фильмов 1980-х, успех которых был неожиданным, «Охотники за привидениями» изначально создавались с расчетом на кассовый хит. Студия Columbia Pictures вложила в них огромные для тех лет 30 миллионов долларов, надеясь получить картину, способную дать в прокате бой «Индиане Джонсу», «Гремлинам» и «Звёздному пути». От того, окажется ли фильм успешным, зависело будущее студии. К счастью, «Охотники» полностью оправдали ожидания, обошли конкурентов и стали одним из главных хитов года.

Подсчитав прибыль, студия, конечно, захотела снять сиквел. Режиссер Айван Райтман и актеры Харольд Рэмис, Дэн Эйкройд и Билл Мюррей считали «Охотников» самодостаточным фильмом и не горели желанием его продолжать, но в итоге уступили давлению студии и фанатов. «Охотники за привидениями 2» вышли в 1989 году. Фильм принес хорошие деньги, но не повторил успеха первой части. Создатели картины тоже были недовольны — Билл Мюррей так и вовсе назвал сиквел разочарованием и заявил, что больше в серии сниматься не будет.

Прикрепленная картинка


Через десять лет Дэн Эйкройд решил всё же попытаться вернуть героев на экраны. В 1999 году он с соавтором Томом Дэвисом написал сценарий триквела под названием «Охотники за привидениями 3: Одержимый» (Hellbent). В интернете есть только 14 страниц этого сценария. Из этих отрывков и пересказов остального известно, что Охотники за привидениями должны были стать крупной корпорацией с десятками сотрудников и большим автопарком, включавшим грузовик «Экто-50» с собственной установкой для удержания призраков.

Поскольку Билл Мюррей так и не согласился на съёмки, Питера Венкмана практически убрали из сюжета — он якобы ушел из корпорации ради мирной жизни с Даной Барретт, героиней Сигурни Уивер. Остальные герои должны были появиться в фильме.

В сценарии у них были и ученики — группа из пяти молодых студентов:

Нэт — лидер команды, гениальный маленький мальчик с таким большим мозгом, что его голова выглядит раздутой;
Фрэнки — пирсингованный панк из Нью-Джерси;
Лавелл — растаман с дредами;
Мойра — гимнастка и отличница;
Карла — латиноамериканская красотка.

Они тренировались под началом Рэя и Игона, чтобы стать новой командой Охотников.

По сюжету триквела Нью-Йорк начали атаковать демонические силы. Чтобы разобраться с проблемой, Охотники создавали устройство, позволяющее открыть портал в ад, и отправлялись в преисподнюю.

Ад в видении Эйкройда представлял собой «злого двойника» реального Манхэттена (в сценарии этом место названо Manhellttan). Вместо полицейских там дежурили синие минотавры, Центральный парк превратился в торфяник, окруженный гигантскими башнями где жили демоны с красными рогами. Владыку ада звали Люк Силфер — говорят, он был списан с Дональда Трампа. Конечно, дьявол вынашивал коварные планы по завоеванию Земли. Чтобы остановить его, Охотникам приходилось сражаться с армией преисподней.

Прикрепленная картинка


По словам читавших сценарий, самым смешным его моментом было появление в финале Питера Венкмана в «абсолютно неожиданной форме». Забегая вперед, можно предположить, что Эйкройд исполнил просьбу Билла Мюррея, согласного вернуться во франшизу лишь если его персонажа сделают призраком.

В целом сценарий описывали как не очень смешной. Его главным недостатком оказалась молодая команда Охотников: она должна была занять львиную долю экранного времени, но получилась серой и не запоминающейся.

Прикрепленная картинка


Охотники за привидениями 3: Свежая кровь

«Одержимый» так и остался на полке. Причина была не в недостатках сценария, а в том, что тогда чиновники компании Sony, владеющей Columbia Pictures, не видели у триквела никаких перспектив. Но Эйкройд не сдавался. В XXI веке он написал еще несколько версий сценария, известных под условным названием «Свежая кровь». Все они обыгрывали идею, что старые охотники передают эстафету молодой команде, состоящей из трех парней и девушки.

В одном интервью Дэн поделился душераздирающими подробностями о том, что должно было стать со старыми героями. По словам Эйкройда, Рэй ослеп на один глаз, повредил колено, и больше не мог водить Экто-1. Игон же так растолстел, что не способен был влезть в комбинезон. По слухам, прочитав сценарий, Билл Мюррей отослал его Эйкройду с издевательской припиской: «Никто в здравом уме не станет платить деньги, чтобы смотреть на гоняющих нечисть жирных стариков». Мюррей был согласен сниматься, лишь если Венкмана убьют в самом начале картины.

Идею, что Охотники должны передать эстафету новому поколению, воплотили в 1997 году в мультсериале «Экстремальные охотники за привидениями». Сериал, правда, быстро закрылся.

Прикрепленная картинка


Параллельно с Эйкройдом, над третьей частью работала нанятая Айваном Райтманом вторая команда сценаристов — Ли Айзенберг и Джин Ступницки. Они прислушались к пожеланию Мюррея и написали версию, в которой Венкман погибал на 20-й странице, после чего становился призраком, помогавшим новой команде Охотников. Кто знает, возможно, из этой идеи что-то бы и вышло. К тому моменту Мюррей стал осторожно намекать, что все же мог бы принять участие триквеле.

Но в 2009 году вышла компьютерная игра Ghostbusters: The Video Game. Она была тепло принята публикой и разошлась приличным тиражом, доказав, что народ всё ещё любит Охотников. Ее успех изменил все. До этого попытками возродить «Охотников за привидениями» занимались лишь создатели оригинала, а теперь к делу подключилась вся Sony.

Прикрепленная картинка


Охотники за привидениями 3: Снова живы

Поначалу казалось, что внимание студии пойдет на пользу проекту. Чтобы разобраться в сценарной чехарде, Sony наняли опытного сценариста Итана Коэна (не того, который брат Джоэля Коэна, а его тёзку, но тоже известного: на его счету «Идиократия», «Люди в чёрном 3» и ряд мультсериалов). Его задачей было выудить ценные идеи из всех вариантов сценария и сделать на их основе достойную историю. Работа закипела.

К концу 2013 года был подготовлен сценарий с оптимистичным названием «Охотники за привидениями 3: Снова живы». Режиссёром фильма должен был стать всё тот же Айван Райтман. Завязка сюжета строилась на том, что физики из Колумбийского университета накосячили с коллайдером, и на Землю хлынул поток существ из других измерений. Чтобы сразиться с ними, постаревшие Охотники собирали новую команду.

Главным героем был Крис — сын Питера Венкмана. Основными кандидатами на эту роль считались Чарли Дэй, Адам Пелли и Джесси Айзенберг. Другого героя звали Джереми — в этой роли Райтман видел исключительно Джону Хилла. На главную женскую роль доктора по имени Анна рассматривались Энн Хэтэуэй и Бри Ларсон. По словам Райтмана, обе актрисы очень хотели сняться в фильме. Обязательного комического персонажа звали Дин, его должен был сыграть Зак Галифианакис. Злодей носил говорящее имя Гневко — на его роль Райтман рассчитывал заполучить Сашу Барон Коэна или, на крайний случай, Уилла Ферелла.

Из старой гвардии мы могли рассчитывать на Харольда Рэмиса, Эрни Хадсона и Дэна Эйкройда. В ключевой сцене фильма они должны были передать эстафету молодежи, отдав им ключи от Экто-1.

Прикрепленная картинка


Со стороны могло показаться, что у проекта все хорошо: талантливые и популярные молодые актеры в главных ролях, хороший сценарист, режиссер первых двух фильмов и множество пасхалок для фанатов. Но в тени этого видимого благополучия разгорался конфликт. Сопредседатель Sony Эми Паскаль была категорически против того, чтобы Райтман снимал триквел. Из украденной хакерами внутренней переписки компании нам известно, что она не верила в Райтмана и делала все, чтобы убрать его с поста режиссера.

Поначалу у Эми не было возможности ему помешать. Согласно заключенному в 1980-е контракту, авторские права на «Охотников» были разделены в равных долях между студией, Райтманом, Мюрреем, Эйкройдом и Рэмисом. Позже Мюррей продал студии свою долю. Но у Райтмана ещё оставались возможности контролировать франшизу: кандидатура режиссёра должна была получить его одобрение. Так что на словах представители Sony радовались тому, что отец «Охотников за привидениями» снимает третью часть, а в реальности думали, как избавиться от него.

Шанс представился им 24 февраля 2014 года. В этот день умер Харольд Рэмис.

Прикрепленная картинка


Мы не знаем, что именно произошло сразу после этого. Но через несколько недель Райтман внезапно объявил, что слагает с себя полномочия режиссёра картины и будет лишь её продюсером. Он мотивировал решение смертью Рэмиса и отказом Билла Мюррея от участия.

Может быть, Райтман сказал правду. Но очень похоже, что после смерти Рэмиса Sony быстренько выкупили у его наследников долю прав на «Охотников» и, заполучив контрольный пакет, просто «ушли» режиссёра. Иначе сложно объяснить письмо, найденное в хакнутой переписке Sony. В нём продюсеры составили список причин, которые Райтман должен назвать журналистам, объясняя свой уход.

«Охотники за привиденями 3» Макса Лэндиса

Прежде чем рассказать, как в проект попал Пол Фиг, надо сделать небольшое отступление. В короткий промежуток между уходом Райтмана и назначением Фига серия могла пойти в другом направлении. И все из-за новостной «утки».

В июне 2014 года на одном из киносайтов появилась ошибочная новость, что Макс Лэндис (сын режиссера Джона Лэндиса и достаточно известный сценарист) работает над сюжетом картины. Личность Лэндиса и его творчество («Хроника», «Ультраамериканцы», «Виктор Франкенштейн») вызывает противоречивые отклики у киноманов, но чего у него не отнять, так это скорости работы. Лэндису так понравилась фейковая новость, что он в самом деле сочинил сюжет для триквела — и уложился буквально в пару дней.

По задумке Лэндиса, картина должна была начаться с собрания в 1920 году культистов Гозера. Их лидер Айво Шандор провозглашал два явления божества — одно неудачное и второе через тридцать лет, которое приведет к концу света. Один из приспешников высказывался против плана, и Шандор убивал его. Дух погибшего становился хорошо знакомым нам призраком Лизуном.

Прикрепленная картинка


Наши дни. «Охотники за привидениями» превратились в корпорацию с филиалами по всей стране. Но паранормальная активность пошла на спад, фирма стала убыточной и начала закрывать отделения. К 2016 году в строю осталось лишь две команды Охотников — в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе, и обе никогда не сталкивались с настоящими призраками.

Постепенно мы знакомились с персонажами. Главной героиней была Вероника Спенглер — дочь Игана, который после неудачного эксперимента провалился в потустороннее измерение. Питер продал свою долю в компании и мирно живет с семьей, Уинстон занялся бизнесом и стал миллиардером, и лишь Рэй все еще руководит тем, что осталось от Охотников. Он пытается спасти оставшиеся отделения и борется с организацией «Свободные духи», считающей, что ловля призраков нарушает их права.

Однажды Лос-Анджелесское отделение посещают люди из правительственного агентства «Инициатива Мёбиуса». Они предлагают продать им призрака, которого намерены использовать как оружие. Отчаянно нуждающиеся в деньгах Охотники соглашаются. Но у них нет своего привидения, а коллеги из Нью-Йорка ещё не сошли с ума, чтобы участвовать в подобном. Так что, по совету Инициативы, Охотники проводят оккультный ритуал. Они собираются в здании, где разворачивался финал первого фильма, и пытаются призвать мелкого духа, чтобы поймать его и продать. Результат плачевен: вместо безобидного привидения они приводят в наш мир Зуула.

Прикрепленная картинка


Вскоре выясняется, что «Инициатива Мёбиуса» — не правительственное агентство, а потомки сектантов из пролога, намеренные устроить конец света. Часть Охотников оказывается в плену, их штаб-квартира взрывается, а призраки наводняют Нью-Йорк. В отчаянии Рэй звонит Питеру, который отдыхает на тропическом пляже со своими внуками. Тот берет телефон… и сбрасывает вызов. Думается, Мюррей охотно согласился бы на такое камео.

Когда все, казалось бы, потеряно, на помощь приходят Уинстон и новый мэр Нью-Йорка Уолтер Пек. Это тот гадкий чиновник, что был в первой части франшизы. В версии Лэндиса он исправился.

Прикрепленная картинка


Они собирают отставных Охотников со всей страны. По замыслу Лэндиса, их роли можно было раздать известным комедийным актерам. Объединившись, несколько поколений Охотников дают бой злу. Когда прибывает Гозер, герои загадывают, чтобы он явился в виде рулона туалетной бумаги, и с легкостью сжигают его.

Но это еще не конец. Оказывается, Гозер был лишь проводником настоящего зла — бога Тиамата, уничтожителя миров, огромного, как планета. В решающий момент дух Игана помогает охотникам зарядить оружие. Затем Рэй заходит в открывающийся портал и жертвует собой, взрывая свой протонный ранец. Город спасен, а у Охотников снова появилась работа — ловить разлетевшихся по миру духов. (На фото Макс Лэндис - человек, который мог сделать совсем других «Охотников». О ремейке Фига он отзывается без восторга).

Прикрепленная картинка


Лэндис был близок к тому, чтобы получить работу над «Охотниками за привидениями». Он договорился о встрече с Айваном Райтманом, чтобы изложить ему свою концепцию. Но в решающий момент Лэндис получил звонок с сообщением, что Sony не нуждается в его услугах — студия уже подписала контракт с Полом Фигом.

Впоследствии Лэндис опубликовал неснятый черновик на своем сайте. Теперь каждый может ознакомиться с ним и решить для себя, мог ли из этой идеи получиться хороший фильм.

Драма Айвана Райтмана

Встреча Лэндиса с Райтманом ничего бы уже не решила: Айван потерял контроль над франшизой. Конечно, он встречался с руководством Sony, выдвигал предложения и кандидатуры — но все они отвергались студией. Скажем, Райтман хотел, чтобы режиссерами стали Фил Лорд и Крис Миллер («Лего. Фильм»). Эми Паскаль проигнорировала это пожелание и сделала предложение Полу Фигу.

Сначала Фиг ответил отказом — ему не понравился сценарий Итана Коэна. Дело в том, что, по его словам, Фиг вырос в женском мире. Он мало общался с отцом, а его друзьями «всегда были или девочки, или чувствительные мальчики вроде меня». Фиг не знал мужской дружбы и однажды заявил, что считает мужчин не смешными. С таким мировоззрением он был готов снять «Охотников» лишь при условии, что все главные герои будут женщинами, а сам фильм станет не сиквелом, а историей становления. Эмми Паскаль, давно мечтавшая о большой картине с исключительно женским составом, согласилась, пообещав ему полную творческую свободу.

Из переписки Sony мы знаем, что сделку провернули за спиной Райтмана. Когда Фиг был назначен на пост режиссера, Паскаль устроила в своем доме званый обед, пригласив на него всех создателей будущего фильма — кроме Айвана. Паскаль даже запретила своим сотрудникам рассказывать ему об этой встрече.

Айвен Райтман всё же побывал на съёмках ремейка. На фото он с Кейт Маккиннон.

Прикрепленная картинка


Нашлась управа и на Билла Мюррея. В старом контракте актера оказался пункт, по которому он был обязан сняться в продолжении по требованию студии. Пока у руля стоял Райтман, он не заставлял старого товарища сниматься против его воли. Но в Sony не испытывали подобных сантиментов. В хакнутой переписке нашлось письмо, где продюсеры договаривались засудить Мюррея, если он снова откажется от участия. Как все уже знают, в итоге актер исполнил камео в ремейке.

Райтман несколько раз пытался уговорить Паскаль и Фига отказаться от идеи ремейка. Он просил их развернуть действие фильма в мире, где события первых двух частей все же происходили. В переписке Паскаль назвала звонки Райтмана с подобными просьбами «слегка раздражающими». Все пожелания Райтмана проигнорировали.

Прикрепленная картинка


«Охотники за привидениями» Пола Фига

Наверняка со временем история ремейка «Охотников за привидениями» станет основой увлекательной книги или, чем Гозер не шутит, фильма. Конечно, участники проекта всё отрицают, но съёмки сопровождало множество дурных слухов. Говорят, будто актрисы устраивали склоки, выясняя, у кого больше экранного времени, а Кристен Уиг жалела, что согласилась сниматься. Говорят, что Пол Фиг однажды сорвался и начал плакать прямо на площадке, осознав, что танцевальная сцена, на которую потратили миллион долларов, попросту не работает.

А для продвижения фильма Sony избрали крайне агрессивную тактику — приравнивать всех, кто высказывается против картины, к троллям, сексистам и женоненавистиникам. Тебе не нравится идея ремейка «Охотников за привидениями»? Это потому, что ты сексист, а не потому, что тебя бесит очередная попытка нажиться на любимом фильме детства. Ну а Фиг буквально обматерил противников фильма и объявил, что гик-культура полна «козлов».

Прикрепленная картинка


Единственным из создателей ремейка, кто обошелся без навешивания ярлыков, оказался Айван Райтман. В своем интервью он очень корректно высказался о критиках, признав, что большая часть заочно недовольных новым фильмом — просто фанаты оригинала, и не стоит считать их всех сексистами. Райтман вежливо попросил зрителей дать ремейку шанс. Впрочем, по условиям контракта он наверняка был обязан это сказать.

Тем временем студия идёт по пути «марвелизации» франшизы. По плану после «женской» версии Фига будет снят фильм про отдельную мужскую команду с участием Ченинга Татума и Криса Пратта. Продюсировать его будут братья Руссо. Затем последует спин-офф про Лизуна. После этого женская и мужская команда объединятся, чтобы сразиться с Гозером в фильме-кроссовере.

В головах чиновников весь этот план наверняка выглядит как чистое золото. Интересно, принял ли кто-то из них во внимание одну деталь: чтобы получить своих «Мстителей», нужно сперва снять фильм, который бы полюбился зрителям.

* * *

Возможно, когда-нибудь правда о том, что творилась за кулисами новых «Охотников за привидениям», а также черновики Эйкройда и Коэна, станут достоянием публики, и мы сможет составить объективную картину.

Одно мы знаем точно. На недавней онлайн-конференции с пользователями IMDb, Райтмана спросили, какой из фильмов 1980-х он бы переснял. С грустной улыбкой режиссёр ответил: «Никакой».


© mirf.ru


------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 41 отправлено 12:20, 11.08.2016
Актерские байки: забавные случаи из жизни Александра Ширвиндта


Прикрепленная картинка


19 июля исполняется 82 года замечательному актеру театра и кино, театральному режиссеру и сценаристу Александру Ширвиндту. Всем известно его блестящее чувство юмора, невозмутимость и философско-ироничное отношение к жизни. Во время съемок и гастролей актер часто попадал в курьезные ситуации, многие из которых создавал он сам.

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


Режиссер Марк Захаров часто становился свидетелем того, как Ширвиндт доводил хохочущих над его шутками людей до полуобморочного состояния – он мог импровизировать долго и всегда с неизменным эффектом: люди смеялись до слез. Захаров говорит, что случайно брошенные фразы Ширвиндта можно потом рассказывать, как анекдоты. Сами они тоже часто становились героями таких анекдотов, которые, впрочем, не всем казались смешными. Когда их друг Андрей Миронов женился на Екатерине Градовой, Захаров и Ширвиндт подбросили в чемоданы молодоженов, отправляющихся в свадебное путешествие в Ленинград, кирпичи и портрет Ленина, и с нескрываемой радостью следили за тем, как Миронов с большим трудом втаскивает чемоданы в купе. Миронов шутку оценил, а вот его жена была не в восторге.

Прикрепленная картинка


Когда Андрей Миронов женился на Ларисе Голубкиной, друзья опять преподнесли ему оригинальный свадебный подарок. Марк Захаров вспоминает: «Я как раз вычитал у одного классика, что американские ковбои всегда долго готовились к шуткам в брачную ночь любимого друга. Мы специально не готовились, но довольно большой компанией отправились ночью на автомобиле в сторону дачи, где уединились Андрей с Ларисой. Сначала мы осторожно изображали ночные привидения, с воем ходящие вокруг дома с погашенными окнами. Когда пришло физическое утомление без всяких видимых изменений на даче, Ширвиндт проявил огромную, незабываемую на всю оставшуюся мою жизнь изобретательность. Он неслышно влез через окно в спальню и укусил Ларису Ивановну за пятку. Ларисе Ивановне это почему-то страшно не понравилось. Почему – для меня загадка...».

Прикрепленная картинка


Во время съемок у Э. Рязанова в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» актеры устроили настоящий дебош: «банную сцену» снимали ночью в холодном коридоре «Мосфильма», и чтобы согреться, Александр Ширвиндт, Андрей Мягков, Георгий Бурков и Александр Белявский принесли с собой по бутылке водки и подменили ими реквизиторские бутылки с водой. А пиво в кадре было настоящее. После первого же дубля актеры почувствовали небывалый подъем и вдохновение. После третьего дубля их чересчур правдоподобное опьянение стало заметно всей творческой группе, Рязанов пришел в ярость и остановил съемку. На следующий день актеры играли ту же сцену в трезвом состоянии. Но в фильм в результате вошли кадры, снятые в первую ночь.

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


Подобным же образом актеры грелись на съемках фильма «Трое в лодке, не считая собаки»: приходилось часами сидеть в лодке в купальных костюмах, фильм снимали ближе к осени, Ширвиндт, Державин и Миронов постоянно мерзли. В воде за лодкой актеров страховали водолазы, поставлявшие им согревающие напитки. Водку переливали в медный чайник и попивали из носика, убеждая режиссера Наума Бирмана в том, что греются кипяченой водой.

Прикрепленная картинка


Курьезы случались и во время спектаклей. Однажды Ширвиндт играл роль пожилого повесы, который всю ночь водил по злачным местам сына своей любовницы и в результате его где-то потерял. Дама набрасывалась на него с обвинениями, ее монолог заканчивался словами: «Где мой сын?». Актриса оговорилась и произнесла: «Где мой сыр?». С присущей ему невозмутимостью Ширвиндт без промедления ответил: «Я его съел!».

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


За эту невозмутимость Андрей Миронов назвал друга «Железной маской». Чтобы наконец вызвать у него удивление, друзья решили разыграть Ширвиндта. Марк Захаров и Андрей Миронов проводили его на вокзал – он уезжал на съемки в Харьков, а потом взяли билеты на самолет и прибыли туда раньше него. Но на лице Ширвиндта по-прежнему не было никаких эмоций. Он только проронил: «Хорошо!». А позже признался Захарову: «Когда утром услышал ваши голоса, все-таки подумал про себя страшное: пить надо меньше».

Прикрепленная картинка





------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Свой человек
  1. Офлайн
  2. Вип
  3. 848 сообщений
  4. Репутация: 32
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 42 отправлено 20:51, 13.08.2016
ВТОРОЙ ТРЕЙЛЕР ФИЛЬМА «ИЗГОЙ-ОДИН: ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ. ИСТОРИИ»





В сети появился дублированный трейлер фантастического фильма «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» - первого спин-оффа из серии «Звёздные войны: Антология».

События «Изгоя» которого развернутся между третьим и четвёртым эпизодами. По сюжету, группа повстанцев объединяется для кражи чертежей «Звезды смерти» - боевой станции Галактической Империи, способной уничтожать целые планеты. 

Главные роли в фильме исполняют Фелисити ДжонсДиего Луна, Риз Ахмед, Цзян Вэнь, Донни ЙенМадс Миккельсен и Алан Тьюдик. Режиссёром выступил Гарет Эдвардс («Годзилла»).

Российская премьера ленты «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» запланирована на 15 декабря 2016 года.
Свой человек
  1. Офлайн
  2. Вип
  3. 848 сообщений
  4. Репутация: 32
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 43 отправлено 17:42, 21.08.2016
ОПУБЛИКОВАНЫ СВЕЖИЕ КАДРЫ ИЗ «ЗАПАДНОГО МИРА»

В сети появились свежие кадры из sci-fi сериала «Западный мир» - ремейка одноимённой картины Майкла Крайтона, вышедшей в 1973 году. Создателем нового шоу HBO, чей релиз назначен на 2 октября, является Джонатан Нолан.
Прикрепленная картинка

Гигантский футуристический парк развлечений «Западный мир» предлагает своим посетителям все возможные развлечения. Помимо многочисленных аттракционов в парке, разделённом на зоны «Средневековье», «Древний Рим» и «Дикий Запад», гостей развлекают роботы-андроиды, которые не могут причинить вред людям, но запрограммированы исполнять любые прихоти посетителей. Ежедневно в парк приходят сотни гостей, но однажды их отдых превращается в борьбу за выживание: андроиды выходят из-под контроля и начинают нападать на тех, чьи вольности им приходилось терпеть.

В сериале заняты такие известные актёры, как Энтони ХопкинсЭд ХаррисБен БарнсЭван Рэйчел ВудДжеймс Марсден,Джеффри РайтРодригу Сантору и многие другие.

Джонатан Нолан выступает в качестве режиссёра, сценариста и продюсера шоу. В продюсерской команде также числятсяДжей Джей АбрамсДжерри Уайнтрауб и Брайан Берк.
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 44 отправлено 09:59, 26.08.2016
Маргарита Терехова – «черный ящичек с секретами»: что заставило актрису отказаться от театра и кино

25 августа исполнилось 74 года народной артистке Российской Федерации, всенародно любимой Миледи из «Трех мушкетеров» и Диане из «Собаки на сене», актрисе Маргарите Тереховой. С 2005 г. она не снимается в кино, уже около 7 лет не появляется на сцене театра. В прессе периодически встречаются публикации о тяжелой болезни актрисы, однако можно ли им верить? Почему же на самом деле Маргарита Терехова отказалась от любимой профессии?

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


Одна из самых загадочных актрис советского кино

Прикрепленная картинка


В актерскую профессию Маргариту Терехову привел счастливый случай. После того, как она бросила физмат Ташкентского университета и приехала поступать в театральный институт в Москву, там уже закончился набор абитуриентов. Во ВГИК ее не приняли, но в школе-студии при театре Моссовета ей посчастливилось встретиться с Юрием Завадским, который поверил в актерский талант молодой провинциалки и взял в свою студию.

Прикрепленная картинка


В 1964 г. Терехову приняли на работу в театр Моссовета, на сцену которого она выходила на протяжении 20 лет. Ю. Завадский называл ее «черным ящичком с секретами, от которого не знаешь, чего ждать в следующую минуту». С 1965 г. она начала сниматься в кино, и первая же роль в фильме «Здравствуй, это я!» была успешной. Она снималась у разных режиссеров, но ее до сих пор называют актрисой Тарковского, хотя она сыграла лишь в одном его фильме – «Зеркало» (правда, сразу две роли) и в спектакле «Гамлет».

Прикрепленная картинка


Маргарита Терехова в фильме *Зеркало*, 1974

Прикрепленная картинка


Терехова называла встречу с Андреем Тарковским одним из главных событий в ее жизни. С этим режиссером ее связывали особые отношения: она преклонялась перед его талантом и признавалась, что была в него «влюблена в каком-то таком безумном порыве… Но именно влюбиться – это на площадке даже невозможно, все равно под этим подразумевалось: чем лучше сыграешь, тем больше ему будешь нужна». Сам Тарковский называл ее «обыкновенной гениальной актрисой», а позже сказал: «Хорошо, что я влюбился в Риту в конце съемок, иначе картины бы не было». Однако за пределы съемочной площадки эти отношения не вышли. Терехова объясняла: «Он был для нас учителем, полубогом. И к тому же он был несвободен».

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


В конце 1970-х гг. к Маргарите Тереховой пришла всесоюзная популярность – после того, как на экраны вышли фильмы «Собака на сене», «Благочестивая Марта» и «Д`Артаньян и три мушкетера». Их творческий тандем с Михаилом Боярским был настолько удачным, что телезрители тут же приписали им роман, хотя их связывали исключительно партнерские отношения.

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


Вместе с Игорем Тальковым Маргарита Терехова организовала коллектив «Балаганчик» и с 1983 по 1986 гг. гастролировала с ним по всей стране. В перестроечное время актриса редко появлялась на экранах, сосредоточившись на театральных работах. По словам театрального режиссера А. Житинкина, Тарковский «по-хорошему закодировал» Терехову, после чего она уже не могла сниматься «в чем попало», а в эпоху сериалов и вовсе исчезла с экранов.

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


В 2005 г. состоялся творческий дебют Тереховой как режиссера: она поставила чеховскую «Чайку», где сыграла сама вместе со своими детьми – Анной и Александром. Эта постановка стала для нее первой и последней. После этого она перестала играть в кино, а вскоре – и выходить на сцену театра.

Прикрепленная картинка


Актриса и раньше неохотно шла на контакт с журналистами, а в последние годы и вовсе перестала давать интервью и ведет затворнический образ жизни. Несколько раз журналистам удалось застать ее врасплох на улице и задать несколько вопросов. Ее странное поведение и бессвязные ответы заставили их сделать поспешные выводы: по-видимому, актриса страдает от алкогольной зависимости.

Прикрепленная картинка


Маргарита Терехова с дочерью Анной

Прикрепленная картинка


Однако оказалось, что на самом деле Терехова больна: в силу возраста ее одолевают склероз и болезнь Альцгеймера. Именно по этой причине талантливейшая актриса театра и кино больше не появляется на сцене и на экранах. Но фильмы с ее участием не теряют своей популярности и любви зрителей.


© kulturologia.ru


------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
 
Перейти
Найти

Доступ закрыт.

  1. Вам запрещено отвечать в темах данного форума.

Изменения статуса

  1. профиль RIP: AVI - 745 MB 21:08, 26.03.2018
  2. профиль Плохо переношу острое и тяжелую мебель. 14:07, 08.08.2016
  3. профиль Чэшырскі кот 18:58, 17.02.2016
  4. профиль Каррамба.... 03:12, 15.02.2016
  5. профиль Добрая пчёлка 06:45, 05.02.2016