Войти
  1. ВКонтакте
  2. Facebook
  1. »
  2. »
  3. »
  4. Все о кино
Новые публикации Скрыть панель справаПоказать панель справа

Все о кино

2016-03-04T12:06:36+03:00 2016-08-26T09:59:45+03:00
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 1 | сообщение № 1 отправлено 12:06, 04.03.2016
Прикрепленная картинка


Последний раз редактировал Manticore 12:16, 04.03.2016

------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 2 отправлено 12:10, 04.03.2016
Правила жизни

Прикрепленная картинка


Шерон Стоун
Актриса, 57 лет, Беверли-Хиллз


Да, я старею. Но я наслаждаюсь этим процессом

.В первой половине жизни твое лицо — это то, с чем ты родился. Во второй половине — то, чего ты заслуживаешь.

Забавно, но я не понимала, что привлекательна, до тех пор пока не посмотрела «Основной инстинкт».

Я была в вудиалленовских «Воспоминаниях о звездной пыли»
(фильм 1980 года, где Стоун впервые появилась на экране.).
Это была незначительная роль, и я даже не открыла рта, но этот фильм дал
мне ощущение, что я, наконец, в кино и что я двигаюсь туда, где всегда
хотела быть.

Ты можешь проклинать себя за то,
чем занималась первую половину жизни, но это не значит, что во второй половине
ты должна просто играть в гольф и ничего не делать.

Я не хочу маскировать свой возраст. Я просто хочу быть женщиной, которая в свои годы выглядит настолько хорошо, насколько это возможно.

Когда мне было сорок с чем-то,
я заперлась в ванной с бутылкой вина и сказала себе: «Я никуда не выйду до тех пор, пока не приму себя такой, какая я есть».

Я неутомима.
Мать говорит, что я могу продать лед эскимосу.

Мне не повезло с самыми важными вещами в жизни. Мне не повезло со здоровьем, и мне не повезло с браком, но я взяла себя в руки и просто решила жить дальше.

Мне нравится спокойно становиться старше —
это моя цель. В 2001 году у меня было сильнейшее кровоизлияние в мозг, так что
альтернатива спокойному старению мне хорошо известна. Кровь поступала в мозг девять дней. Процент выживших после того, что перенесла я, очень  невелик, но я как-то справилась. Потом я потратила два года на то, чтобы научиться заново ходить, говорить и читать. После этого любые разговоры о морщинах мне кажутся смешными.

Как сказал Уинстон Черчилль, если тебе предстоит пройти через ад, иди как можно быстрее.

На земле никогда не будет полного мира
и спокойствия. Но они могут существовать в твоей голове.кажется, я помешана на ароматерапии.

В США живет 400 тысяч крашеных блондинок с одинаковыми носами,
одинаковыми гигантскими губами, перекроенными щеками и белоснежными зубами. Неужели кто-то находит их привлекательными?

Ава Гарднер была самой красивой женщиной в мире. Почему? Она никогда ничего с собой не делала. Она выглядела как женщина и никогда не пыталась выглядеть как девочка.

Сегодня в моей жизни всего трое мужчин.
Это мои усыновленные дети: Роэн, Лэрд и Куинн.

Когда ты смотришь на то, как взрослеют твои дети, ты узнаешь больше о жизни и о себе.

Если вы действительно любите своих детей, у вас в доме всегда должны быть презервативы, причем в таком количестве, чтобы
дети могли брать их, не беспокоясь, что кто-то заметит.

Кажется, люди не уверены в моей гетеросексуальности.
А все потому, что среди моих подруг слишком много лесбиянок.

Никогда не играй в карты с чуваком,
которого зовут Док, никогда не ешь в заведении под названием «У мамы» и никогда
не занимайся сексом с тем, у кого больше проблем, чем у тебя.

Женщины способны имитировать оргазм, но мужчины способны целиком имитировать отношения.

Я обожаю печь,
но почти никогда не ем свое печенье. Мне просто нравится вид сырого теста.

К 58 годам я поняла,
что красота идет изнутри. Для того чтобы быть красивой, надо делать то, что ты хочешь делать, и делать
это каждый день. Я вот люблю танцевать и танцую до изнеможения.

С монахиней меня не перепутать.

Последний раз редактировал Manticore 12:15, 04.03.2016

------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 3 отправлено 12:49, 04.03.2016
Актерские байки



Прикрепленная картинка


Александр Ширвиндт о возрасте

В нашем возрасте (от 75-ти и выше) ничего нельзя менять и ничего нельзя бросать.

Я столько раз бросал курить, но ни к чему хорошему это не привело. Возвращался обратно к этому пороку, пока сын, которого я очень слушаюсь и боюсь, не сказал: «Всё, хватит».

А потом меня навели на замечательного академика, предупредив, что он никого не принимает, но меня откуда-то знает и готов побеседовать.

Я собрал полное собрание сочинений анализов мочи и поехал куда-то в конец шоссе Энтузиастов.

Особняк, тишина, ходят милые кривоногие дамы в пластмассовых халатах. Ковры, огромный кабинет. По стенам благодарственные грамоты от Наполеона, от Петра I, от Навуходоносора… И сидит академик в золотых очках.

— Сколько вам лет? — говорит.
— Да вот, — говорю, — четыреста будет.
— Мы, значит, ровесники, я младше вас на год.
Когда он увидел мою папку анализов, взмахнул руками: «Умоляю, уберите». Мне это уже понравилось. Заглядывать в досье не стал. «А что у вас?» Я говорю:
— Во-первых, коленки болят утром.
— А у меня, наоборот, вечером. Что еще?
— Одышка.
— Ну это нормально.
— Я стал быстро уставать.
— Правильно. Я тоже. В нашем возрасте так и должно быть.

И я успокоился. Раз уж академик медицины чувствует себя так же, как и я, то о чем тогда говорить? На прощание я сказал, что бросил курить.

Он посмотрел на меня через золотые очки:
— Дорогой мой, зачем? В нашем возрасте ничего нельзя менять и ничего нельзя бросать. Доживаем как есть.

Я поцеловал его в грамоты и ушел.

Гений! А если бы он стал читать мою мочу…

[i]© fit4brain.com

Последний раз редактировал Manticore 12:51, 04.03.2016

------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 4 отправлено 16:32, 05.03.2016
История создания фильма Крепкий орешек
Прикрепленная картинка

Сценарий был написан писателем и кинодраматургом Ефимом Драбкиным, работавшим под творческим псевдонимом Эфраим Севела, а поставил фильм Теодор Вульфович, известность которому принесла лента "Последний дюйм".
Прикрепленная картинка
Вместо лирической я снимал эксцентрическую комедию, картину не столько о войне, сколько пародию на множество героических фальшивых фильмов о ней», — говорил режиссер о "Крепком орешке". Несмотря на то, что "Крепкий орешек" имел успех у зрителей, официальной критикой он был встречен в штыки. Более трехсот изданий опубликовали на своих страницах разгромные рецензии, в которых авторов картины не называли иначе как «отпетыми пошляками» и «осквернителями боевых святынь». На их головы посыпались обвинения в том, что они представили события Великой Отечественной войны как что-то несерьезное и смешное, опорочив тем самым честь и достоинство фронтовиков.
Прикрепленная картинка
«Единственно, чего нам не могли припаять, так это — ярлыки «тыловые крысы»» — вспоминал Теодор Вольфович. — «Все мы (сценарист, режиссер и оператор) воевали на фронтах. Нас хотели стереть в порошок, но мы были сделаны не из сыпучих материалов… Специально созданная комиссия почти до неузнаваемости искалечила фильм. Повезло, что удалось сохранить на будущее копию оригинала».
Прикрепленная картинка
«Фильм ударил по всей съемочной группе, включая режиссера-постановщика Теодора Вульфовича и моего партнера Виталия Соломина, довольно сильно. Это фильм об Отечественной войне, но снятый с неожиданной точки зрения. Ведь у нас почему-то считалось, что плен — это позор, несмываемое пятно не только на тебе самом, но и на всех твоих детях и правнуках. Установка была одна — умри, но не сдавайся! Кстати, в воинских частях и даже в Главном политуправлении армии "Крепкий орешек" был принят «на ура»».
Прикрепленная картинка
А после того, как сценарист картины Эфраим Севела в 1971 году эмигрировал из СССР, "Крепкий орешек" положили на полку, запретив к показу. Лишь спустя четверть века лента вернулась к зрителям. Вторая премьера фильма состоялась в июне 1994 года в Московском Киноцентре.
Прикрепленная картинка
Большая часть фильма была снята в окрестностях города Рыльска, что в Курской области. Неподалеку от Рыльска располагалась метеостанция, которая была оснащена по последнему слову техники. Среди прочего, синоптики располагали аэростатом, позволявшим проводить более точные исследования атмосферных явлений. Именно этот аэростат и стал одним из главных «героев» картины — на нем Грозных и Орешкина прилетели на оккупированную немцами территорию. Кстати, во вступительных титрах ленты есть строчка: «Фильм снимался при участии сотрудников центральной аэрологической обсерватории главметеослужбы». Эпизод, в котором немецкий повар кормит обедом солдат, снималась на территории Рыльского монастыря — в кадр неоднократно попадают то каменная монастырская стена, то развалины самой обители.
Прикрепленная картинка
Интересные факты о фильме — Роль немецкого автомобиля, на котором герои картины спасаются от гитлеровцев, «сыграл» советский легкий автомобиль-амфибия на подводных крыльях НАМИ-055В. — Жители Рыльска, которые с интересом наблюдали за съемочным процессом и охотно участвовали в съемках массовых сцен, рассказывают историю о том, как однажды актеры устроили переполох на городском рынке. Во время перерыва исполнители ролей немецких солдат, не переодеваясь, приехали на мотоцикле в Рыльск за продуктами. Увидев «оккупантов», торговавшие на базаре бабушки в панике разбежались.

Последний раз редактировал Manticore 18:25, 03.04.2016

------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Опытный
  1. Офлайн
  2. Директор
  3. 555 сообщений
  4. Репутация: 111
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 5 отправлено 09:47, 06.03.2016
Такое загадочное кино: 30 интересных фактов о фильмах

Кино, пожалуй, самая интересная, но и самая загадочная индустрия в мире. Наверное, каждый человек когда-то мечтал в нее попасть, но попадают, к сожалению, лишь единицы. Все, что мы можем увидеть, – это готовый фильм на экране, но большая часть всего интересного в этой индустрии все-таки остается за кадром и скрыта от глаз любопытных зрителей. Вашему вниманию малоизвестные и интересные факты о кино.


1. Братья Люмьер, официальные основатели всего кинематографа, вообще не верили в будущее этой индустрии. Они считали, что кино – это лишь балаганное развлечение, которое останется в рамках «коротких сценок о жизни», и интерес людей к нему быстро пропадет. Как видим, они очень заблуждались!

Прикрепленная картинка


2. Страна, которая бьет рекорды по количеству производимых фильмов в год – это вовсе не Америка, а Индия! Так как немногие жители этой страны могут позволить себе телевизор, свободное время они проводят в кинотеатрах, где билеты стоят сущие копейки. Поэтому кинопроизводство Индии устроено таким образом, что на экраны в год выходит около 700 фильмов, а это означает 2 фильма в день.

3. В сцене с лошадиной головой в фильме «Крестный отец» была снята настоящая голова лошади! Продюсер заказал ее у компании, которая производит корм для собак. А вот знаменитую кошку дона Корлеоне Марлон Брандо случайно нашел на улице возле места съемок, подобрал и предложил режиссеру снять ее в фильме.


Прикрепленная картинка


4. Вдохновение для создания образа Чубаки из фильма «Звездные войны» режиссер и сценарист Джордж Лукас почерпнул из собственного пса. А само слово Чубака для имени персонажа позаимствовали у русского слова «собака».

5. В финальных титрах фильма «Гарри Поттер и кубок огня» есть ремарка: «ни один дракон во время съёмок фильма не пострадал».


Прикрепленная картинка


6. За съёмки в киноленте «Волшебник из страны Оз» собачка Тото, исполнявшая одну из ролей, получала гонорар наряду с остальными актерами, и он составлял $125 в неделю.

7. Фильм Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» стал первой картиной, где слово «Бэтмен» никак не фигурирует в названии.


Прикрепленная картинка


8. Машина времени DeLorean из фильма «Назад в будущее» в оригинальной задумке была… холодильником! Идею в сценарии заменили ради безопасности детей, которые стали бы залазить в холодильники, подражая актерам фильма.

Прикрепленная картинка


9. В Америке телефонные компании специально выделили телефонные номера в диапазоне от 555-0100 до 555-0199 для использование их исключительно в фильмах, сериалах и компьютерных играх. Это было сделано, чтобы обезопасить простых граждан от звонков безумных фанатов на реально существующие номера. В комедии «Брюс Всемогущий» был показан реально существующий телефонный номер, и его владелица начала судебный процесс против кинокомпании, так как ее стали донимать фанаты, которые безустанно звонили и спрашивали Бога.

10. Голливудские кинокомпании безумно предприимчивы и экономны. Они часто используют один и тот же реквизит или декорации повторно в следующих картинах. Так, декорации городка Хиллвэлли, где происходят все события картины «Назад в будущее», с 1985 года неоднократно использовались в съемках 104 различных картин, а декорации со съемок фильма «Инопланетянин» Стивена Спилберга использовали 37 раз. Рекордсменом являются декорации Чарли Чаплина из ленты «Золотая лихорадка». Они были задействованы на съемках двухсот фильмов.


Прикрепленная картинка


11. Фильм-катастрофа «Титаник» принес киностудии небывалый до сих пор доход – $2 400 000 по результатам международного проката и проката в США. Такой рекорд не сумел побить больше ни один фильм. Разве что «Аватар» того же режиссера - Джеймса Кемерона.

12. В фильме «Молодой мастер», с Джеки Чаном в главной роли, есть эпизод, в котором герой Джеки дерется с помощью веера. Его смогли снять только с 1300 попытки.


Прикрепленная картинка


13. Король саспенса Альфред Хичкок любил сниматься в эпизодических кадрах своих же фильмов. Он проделывал это 37 раз. И однажды, когда по сюжету было просто невозможно засветить режиссера ни в одном кадре (действие фильма происходит в океане, где в лодке плывет лишь один главный герой), Хичкок придумал свой ход: недалеко от лодки героя проплывает газета с фото самого режиссера.

Прикрепленная картинка


14. Самым ярым киноманом за все существование киноиндустрии считается чудак Гваймин Хьюз. Этот мужчина с 1953 года, когда он впервые посетил кинотеатр, стал вести записи всех своих киносеансов и просмотров. 28 февраля 1997 года он сделал запись 22 990 по счету фильма.

15. В историю кино навечно попал британский фильм «Самый длинный и бессмысленный фильм в мире», ведь он длится... 48 часов! Но этот рекорд побил еще один фильм с названием «Лекарство от бессонницы» – продолжительность картины составляет 85 часов.

16. Мелодрама «Эммануэль» также попадает в книгу кинорекордов: ее показывали в одном парижском кинотеатре 11 лет подряд. 


miridei.com

Последний раз редактировал НеZнакомка 09:51, 06.03.2016
Опытный
  1. Офлайн
  2. Директор
  3. 555 сообщений
  4. Репутация: 111
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 6 отправлено 10:03, 06.03.2016
17. Самой грандиозной и невероятной кинодекорацией всех времен считается бассейн, созданный инженерами на заказ киностудии для фильма о Джеймсе Бонде - «Шпион, который меня любил». Бассейн мог вместить в себе 4.5 млн. литров воды, и в нем помещались один танкер реальных размеров и 3 уменьшенные модели подводных лодок.

Прикрепленная картинка


18. Самая известная в мире кино собака Лесси появлялась за всю историю существования образа в 50-ти различных фильмах. Но так как собаки-актеры живут гораздо меньше людей, то в роли обаятельной и умной собаки сменилось за все время около восьми поколений колли.

Прикрепленная картинка


19. В Голливуде любят снимать сиквели удачных фильмов. Ярким примером является серия картин о британском секретном агенте Джеймсе Бонде. Фильм занял первое место в книге кинорекордов «по количеству фильмов-продолжений». Их общая цифра составляет 23 ленты за 40 лет.

Прикрепленная картинка


20. Жанна Луиза Кальман считается самой старой актрисой, когда-либо участвовавшей в съемках фильма. Она появилась в картине «Винсент и я» в возрасте 114-ти лет и прожила еще 8 после этого события.

21. Иногда рекламные кампании становятся дороже, чем сами фильмы. Так картиной с самой обширной рекламной компанией является «Парк юрского периода» режиссера Стивена Спилберга. Кинокомпания «Universal» потратила на продвижение фильма $68 млн. при общем бюджете картины в $60 млн.


Прикрепленная картинка


22. Итальянская картина «Фильм любви и анархии, или сегодня в десять утра на Виа дей Фиори в известном доме терпимости» занимает первое место в книге рекордов в рубрике «фильм с самым длинным названием».

23. Героиня Элизабет Тейлор из одноименного фильма о царице Клеопатре сменяет за всю картину около 65 нарядов. Мадонна опередила свою коллегу по цеху, так как в мюзикле «Эвита» она 85 раз появляется в новых костюмах.


Прикрепленная картинка


24. Графа Дракулу назвали самым часто интерпретированным кинообразом в кинематографе. Его образ вампира переходил с фильма в фильм 72 раза. За ним следует детектив Шерлок Холмс, о котором было создано около 66 фильмов, замыкает тройку самих популярных героев Тарзан, с появлением в 60-ти фильмах.

Прикрепленная картинка


25. Самое большее количество «Оскаров» за историю существования кинопремии получили только два фильма: «Титаник» и «Властелин колец: Возвращение короля» – 11 статуэток у каждого. Но Уолт Дисней сумел превзойти всех - 26 личных и 6 почетных «Оскаров».

26. Во время одной из финальных сцен фильма Квентина Тарантино "Джанго освобожденный", актер Леонардо Ди Каприо настолько вошел в образ, что реально поранил руку разбитым стаканом, и, несмотря на порез и кровь, актер доиграл сцену до конца. Тарантино не остановил съемки и оставил импровизацию в финальной версии фильма.


Прикрепленная картинка


27. Кристофер Ли, исполнитель роли Сарумана, единственный актер из всего состава "Властелина колец", который прочел все книги Толкиена еще до того момента, как его утвердили на роль в трилогии. Изначально актер претендовал на роль серого волшебника Гэндальфа.

Прикрепленная картинка


28. Бюджет фильма "Криминальное чтиве" Квентина Тарантино был так мал, что большинство актеров работало на голом энтузиазме и за чисто символические гонорарары. Так Джон Траволта за свою роль получил 100000 долларов, а Брюс Уиллис вообще работал «за идею».

29. Арнольд Шварценеггер, исполняя роль Терминатора, решил вовсе не моргать в фильме, так как считал, что роботы не могут этого делать.


Прикрепленная картинка


30. Джим Керри отклонил предложение киностудии Walt Disney сыграть Джека Воробья в фильме «Пираты Карибского моря». Именно его продюсеры изначально представляли в роли капитана Черной жемчужины.

Прикрепленная картинка


© miridei.com
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 7 отправлено 19:15, 06.03.2016

Любимое кино. "Гений"
Актеры и роли. История создания


Прикрепленная картинка


Рассказывает Сергей Проханов:
«Я там такого неприятного типа должен был сыграть, а это не очень подходит под мой характер. Да к тому же мне надо было «предать» Абдулова, который в жизни мне – хороший друг.
Я сказал режиссеру: «Давайте меня как-нибудь накажем – убьем, к примеру, а то зрители не простят мне предательства их кумира». Что, собственно, Сергеев и сделал. Кстати, до этого фильма в меня ни разу не стреляли, и для меня стало открытием, как это все снимается. Приезжают пиротехники, чемоданы которых набиты презервативами. В эти презервативы наливается красная жидкость, их привязывают на пластинку с контактами. Она закрепляется под одеждой, и, когда контакты замыкают, презерватив рвется, а по телу расползается красное пятно! Но, несмотря на мою неприязнь к роли, я даже на какое-то время стал любимцем бандитов. Однажды на светофоре криминальные типы вытащили меня из машины и поволокли к себе – им хотелось выпить водки с Костиком. Я еле от них отбился!»

Прикрепленная картинка


Во время съемок фильма "Палач" режиссер Виктор Сергеев разговорился с игравшим одну из эпизодических ролей Игорем Агеевым и узнал, что тот уже несколько лет пишет сценарии, некоторые из которых были воплощены на экране. А после того, как Агеев рассказал вкратце сюжет, над которым он в тот момент работал, Сергеев предложил начинающему кинодраматургу сотрудничество. Через несколько месяцев, когда сценарий, названный "Картофельный папа", был готов, начался подготовительный период работы над картиной, которой было дано новое название — "Гений".

Прикрепленная картинка


Наибольшие затруднения вызвало утверждение исполнителей ролей главных героев — Ненашева и Насти. Кандидатуру Абдулова худсовет не хотел рассматривать по смехотворной причине — в анкете актера отсутствовала фотография. Ларису Белогурову же начальство считало недостаточно опытной актрисой, чтобы доверить ей центральную роль. Но режиссер отстоял актеров, поставив перед руководством студии ультиматум — или Абдулов с Белогуровой, или фильма не будет.

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


Блистательный имидж Александра Абдулова стал залогом полноценности уверенного в себе человека, который твердо стоит на ногах и не пасует перед трудностями жизни. Сергей Ненашев пользуется большим успехом у противоположного пола, он образован, любит слушать классическую музыку и хорошо разбирается в живописи. Однако в свободное время он занимается вымогательством и шантажом.

Прикрепленная картинка


Ненашев устанавливает различные хитроумные устройства и наблюдает за личной жизнью клиентов. Затем при помощи записанного видео-компромата он выкачивает из них деньги. Также, как и Деточкин, Ненашев бросает вызов правоохранительным органам, и делает это в открытую — причем откровенно издеваясь над недалекостью советской милиции. Муки совести, которые терзали бедного Деточкина, не ведомы аферисту. Даже наоборот, он получает огромное удовольствие от игр с обреченной жертвой и представителями правосудия.

Прикрепленная картинка


Конечно, шантаж — это малопочтенное и далеко не нравственное занятие, однако авторы кинофильма небезосновательно рассчитывали на сочувствие зрителей. Мало того, неуемными усилиями им удалось сделать Ненашева чуть ли не трагической фигурой, когда на вопрос своей возлюбленной: "Почему ты с таким талантом до сих пор отсюда не уехал?», горько отвечает: «Кто я — Ростропович? Любимов? Кому я там нужен?».

Прикрепленная картинка


Съемки фильма «Гений» проходили в Ленинграде. Режиссер с легкостью уложился в запланированные три месяца, так как съемочная группа и актерская команда работали очень слаженно и дружно. Много эпизодов из фильма было снято на знаменитом питерском Сенном рынке. В настоящее время его полностью перестроили, поэтому он уже не так похож на рынок, показанный в фильме. Промелькнула в фильме и панорама Финского залива на Морской набережной – это довольно популярное место у «киношников», здесь также снимали эпизоды для фильма "Брат".

Прикрепленная картинка


Главным героям фильма, Ларисе Белогуровой и Александру Абдулову, пришлось изрядно попотеть на съемках, бегая вдоль реки за городом, где проходили натурные съемки. В фильме был эпизод, когда в пустой шар по требованию Ненашева закладывались деньги, шар катился по водосточной трубе, а милиция в это время сидела в камышах, пытаясь поймать шантажиста с поличным. Но вдруг взлетает ракета, и стражи порядка бегут к месту ее приземления, а Абдулов с Белогуровой в это время бегут вдоль реки и забирают шар с деньгами. Этот эпизод снимали больше 10 раз, актеры пробежали в нем около 20 километров.

Прикрепленная картинка


Так как Лариса, в прошлом профессиональная гимнастка, была в отличной физической форме, режиссер уговорил ее сыграть небольшую эротическую сцену. Она согласилась. И когда милиционеры дружной толпой вломились в квартиру Ненашева, надеясь взять его с поличным, Лариса встретила их топлес. Александр Абдулов тоже заразился озорством режиссера, и, когда пошел открывать дверь стучащим работникам милиции, позволил своим брюкам упасть на пол, да так, что все зрительницы Советского Союза смогли по достоинству оценить красивые ноги актера.

Прикрепленная картинка


Ненашев стал альтруистом нового формата. Авторы фильма не были настолько наивными, чтобы в 91-м переломном году заставить своего героя перечислять «заработанные» деньги на счета детских домов. В наше время навряд ли кого-то из зрителей растрогала бы такая благотворительность. Именно поэтому «гений» Ненашев тратит все полученные средства на развитие своего овощного магазина.

Прикрепленная картинка


Абдулов много импровизировал в кинофильме. Фраза, про «страну непуганых идиотов» появилась в фильме благодаря ему. «В сценарии не было этих слов, – вспоминал позже актер, – я сказал их спонтанно, однако режиссеру они очень понравились».
Чутье не обмануло авторов и при выборе объектов массовой ненависти, которые по поручению благодарного народа получают заслуженное наказание от рук Ненашева.
Среди жертв Ненашева оказываются главные обидчики простых советских людей: рыночные торговцы кавказской национальности, спившийся партаппаратчик, зарвавшийся ловчила-кооператор, «голубой» директор театра, тупой мент и обнаглевший мафиози. Именно это и примирило нравственные чувства зрителей с неразборчивым в средствах Ненашевым.

Прикрепленная картинка


Авторы наделили своего героя великодушием и кипучей энергией, которая направлена на благо потребителей. Стоит лишь вспомнить, как разгневанный директор-шантажист выгоняет с работы своего проворовавшегося друга-продавца. Для того, чтобы все это выглядело как можно правдоподобнее, авторы уравновешивают альтруизм Ненашева доступным для понимания прагматизмом. Герой становится гораздо понятнее и ближе, когда вдруг выясняется, что он живет на процент с изъятия. При этом он любит вкусно поесть, хорошо одеться, обставить свой директорский кабинет качественной финской мебелью, а личную квартиру — антиквариатом.

Прикрепленная картинка


Интересный факты
---Премьера в кинотеатрах — июль 1992 года.
---Существуют три версии фильма. В одной присутствует эпизод, когда обнажённая Настя, ближе к началу фильма, подходит к окну (показана со спины), но отсутствует эпизод возвращения милицейской машины в финале. В другой версии наоборот — сцены у окна нет, а уже уезжающие милиционеры сдают задним ходом и подъезжают к героям, следует небольшой диалог. А третья версия содержит оба этих эпизода.
---На оперативной видеопленке, где Баев сбрасывает в канаву деньги, стоит дата «15.07.1991».
---В конце фильма Абдулов исполняет песню «Ах, утону я в Западной Двине» на слова Геннадия Шпаликова
— Создатели "Гения" определили жанр фильма как «плутовской детектив». — В эпизоде захвата одесского «авторитета» Принца, роль которого исполнил Иннокентий Смоктуновский, участвовали бойцы Ленинградского ОМОНа. — Фильм стал для актеров, снимавшихся в нем, первым в их карьере коммерческим проектом.

Прикрепленная картинка



Александр Абдулов (29.05.1953 — 03.01.2008), роль — Сергей Владимирович Ненашев обаятельный аферист, директор образцового овощного магазина
Заслуженный артист РСФСР (24.06.1986).
Народный артист РСФСР (28.11.1991).
В 1974 году Марк Захаров пригласил Александра Абдулова в Театр имени Ленинского комсомола (ныне «Ленком») на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Бориса Васильева «В списках не значился». За эту роль он был удостоен премии «Театральная весна».

Самой значительной своей ролью в театре актёр считает Алексея Ивановича в театральной версии Марка Захарова по роману Ф.М. Достоевского «Игрок» — спектакле «Варвар и еретик». За эту роль Александр Абдулов был удостоен премии «Фонда К.С. Станиславского» и «Хрустальной Турандот», а также отмечен грамотой Международного театрального фонда имени Евгения Леонова.

Александр Гаврилович Абдулов ушёл из жизни в четверг 3 января 2008 года в 7:20 утра по московскому времени в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева на 55-м году жизни. Похороны актёра состоялись 5 января на Ваганьковском кладбище Москвы, участок № 2.

Прикрепленная картинка


Лариса Белогурова (04.10.1960 — 20.01.2015), роль — Настя Смирнова
Окончила студию при Ленинградском мюзик-холле (1979, хореографическое отделение), Государственный институт театрального искусства имени А.В.Луначарского (1985), актёрско-режиссёрский курс Анатолия Васильева при Школе драматического искусства (1993).

Была солисткой Ленинградского мюзик-холла. Некоторое время выступала на сцене Московского театра имени Моссовета.

Профессиональная спортсменка (художественная гимнастика).

Ушла из жизни 20 января 2015 года в Москве на 55-м году жизни. Похоронена на своей родине в Волгограде на Верхнезареченском кладбище Тракторозаводского района.,

Прикрепленная картинка


Юрий Кузнецов, роль — Андрей Сергеевич Кузьмин, майор
Заслуженный артист России (2006).
Окончил актерский факультет Дальневосточного педагогического института искусств (1969, Владивосток).
В 1969-1979 — актер Хабаровского драмтеатра, в 1979-1986 — Омского театра драмы.
С 1986 года — актер Ленинградского театра Комедии.

Прикрепленная картинка


Иннокентий Смоктуновский (28.03.1925 — 03.08.1994), роль — Гиля "Принц","одесский папа",вор в "законе"
Заслуженный артист РСФСР (6.08.1964).
Народный артист РСФСР (1969).
Народный артист СССР (04.11.1974).
Герой Социалистического Труда (8.06.1990).
Участник Великой Отечественной войны, участвовал в сражении на Курской дуге, в форсировании Днепра, освобождении Киева. Был в плену, бежал. Дошёл до Берлина.
Учился в студии при Красноярском драматическом театре имени А.С. Пушкина (1945-1946).
В 1946-1954 годах — актёр театров Норильска, Махачкалы, Сталинграда.
В 1952 году играл в Грозненском русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова.
С 1954 года — актёр театра имени Ленинского комсомола в Москве.
С 1955 года — актёр Театра-студии киноактёра и киностудии Мосфильм.
В 1957-1960 годах — актёр Ленинградского АБДТ имени Горького.
В 1972-1976 годах — актёр академического Малого театра.
С 1976 года — актёр МХАТ имени Горького (ныне — МХАТ имени А.П. Чехова).
На Ленинградской студии телевидения поставил телеспектакль "Зима тревоги нашей".
Читал авторские тексты к игровым и документальным фильмам, работал на радио и телевидении.
Автор книг «Время добрых надежд» (1979) и «Быть!» (1999).
Иннокентий Смоктуновский ушёл из жизни в ночь на 3 августа 1994 года после четвёртого инфаркта, находясь на лечении в подмосковном санатории имени Герцена в городе Кубинка, Одинцовский район, Московская область.
Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище в Москве (участок № 10, ряд № 8, место № 12).
В честь И.М. Смоктуновского была названа одна из малых планет (планета № 4926).

Прикрепленная картинка


Сергей Проханов, роль — Костик, член банды
Заслуженный артист РСФСР (1.09.1986).
Заслуженный деятель искусств РФ (4.03.1999).
Народный артист России (21.12.2005).
Окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина (1974, курс В. К. Львовой).
С 1974 года — актёр Театра имени Моссовета.
С 1990 года — директор и художественный руководитель Театра-студии реалистической фантастики при Союзконцерте (с 1993 года — «Театр Луны»).
Большинство пьес для спектаклей театра написаны или переработаны самим Сергеем Прохановым.
С 1999 года является руководителем курса в РАТИ.

Прикрепленная картинка


Валентина Талызина
, роль — Любовь Смирнова, мать Насти
Заслуженная артистка РСФСР (28.04.1973).
Народная артистка РСФСР (16.07.1985).
В 1952-1954 годах училась в Омском сельскохозяйственном институте.
Окончила Государственный институт театрального искусства (1958).
C 1958 года — актриса Академического театра имени Моссовета.
Мастер дубляжа и озвучивания.
Автор литературно-поэтической программы «Поэтессы серебряного века».
О жизни и творчестве актрисы снят документальный фильм "Валентина Талызина. Моей душе покоя нет..." (режиссёр Андрей Владимиров, Первый канал).
От брака с художником Леонидом Непомнящим дочь — актриса Ксения Хаирова.

Прикрепленная картинка


Анатолий Кузнецов
(31.12.1930 — 07.03.2014), роль — Валентин Смирнов, отец Насти
Заслуженный артист РСФСР (28.03.1973).
Народный артист РСФСР (21.12.1979).
Учился на вокальном отделении музыкального училища имени М.М. Ипполитова-Иванова.
В 1955 году окончил Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ.
С 1958 года — актёр Театра-студии киноактёра.
Жена — Ляпидевская Александра Анатольевна, дочь легендарного полярного летчика, Героя Советского Союза № 1 А.В.Ляпидевского.
Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Прикрепленная картинка


Альгис Матулёнис
, роль — подполковник Уваров
Окончил факультет актерского мастерства Литовской консерватории (1972).
С 1967 — актер Каунасского драматического театра.
Последние 15 лет возглавляет Союз театральных деятелей Литвы.
Жена- актриса Нина Радайтите.

Прикрепленная картинка


Виктор Костецкий (12.04.1941 — 06.11.2014), роль — Иван Важин, оперативник
Заслуженный артист РСФСР (22.06.1978).
Полтора года учился на художественно-графическом факультете Педагогического института имени А. И. Герцена.
В 1965 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, курс Бориса Зона (основателя Ленинградского Нового ТЮЗа).
Работал в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола, а в 1972-1989 годах выступал на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии, где вместе с режиссёром Владимиром Воробьёвым и его командой они совершили "революцию", внеся туда свободный и раскрепощенный дух творчества.
В 1989-2008 годах играл в спектаклях Ленинградского театра им. А.С. Пушкина (Александринского театра), куда после смерти В. Е. Воробьёва пришёл по приглашению Игоря Горбачёва.
В последние годы играл только в антрепризных постановках театра «Комедианты» на Лиговском проспекте.
В кино дебютировал в середине 1960-х годов.
Принимал участие в дубляже зарубежных фильмов.
С 1990 года преподавал на отделении музыкальной комедии, заведующий кафедрой сценического движения и речи в Петербургской консерватории.
Скончался 6 ноября 2014 года в Санкт-Петербурге.
Похоронен 9 ноября на Смоленском кладбище СПб.

Прикрепленная картинка


Михаил Морозов, роль — Федор Култаков,молодой оперативник
Заслуженный артист России (1997).
В 1983 году окончил ЛГИТМиК (курс А.И. Кацмана).
В 1987-1989 годах играл в Ленинградском Малом драматическом театре (МДТ).
В 1983-1987 и с февраля 1990 года — актер Ленинградского государственного академического Большого Драматического театра имени Г.А. Товстоногова.
Преподаватель сценической речи в Санкт-Петербургской Государственной академии театрального искусства, Международной академии молодых оперных певцов Мариинского театра, Санкт-Петербургском Гуманитарном Университете Профсоюзов.
Педагог Первой Санкт-Петербургской школы телевидения и рекламы, занимается подготовкой будущих телеведущих.
Сотрудничает с радиостанциями Санкт-Петербурга в качестве диктора.
Выступает с моноспектаклями и литературными вечерами по произведениям А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, М.А. Булгакова, В.С. Шефнера. Моноспектакли были представлены не только на различных сценических площадках Санкт-Петербурга, но и на Всероссийском фестивале "Пушкинская программа" в Пскове, на Всероссийском фестивале моноспетаклей в Перми, на Международном фестивале камерных и моноспектаклей в Киеве, в Российском Центре науки и культуры в Хельсинки, в Интернациональном театре Франкфурта-на-Майне, в Центральном европейском театре в Бонне, в Королевском театре Бристоля.

Прикрепленная картинка


Коваль Аркадий Константинович
Родился 5 октября 1958 года в семье театрального режиссёра Константина Станиславовича Коваля, работавшего в Норильском заполярном Театре драмы имени В.Маяковского.
В 1983 году окончил ЛГИТМиК (мастерская А.Кацмана и Л.Додина).
Актер Малого драматического театра (Санкт-Петербург).
Заслуженный артист Российской Федерации (23.10.2013).

Прикрепленная картинка


Виктор Ильичёв (05.02.1946 — 08.10.2010), роль — Макар
Заслуженный артист РСФСР (5.08.1988).
Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (1967, курс Георгия Товстоногова).
С 1967 года — актёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола.
С 1977 года — актёр киностудии "Ленфильм".
Снялся более чем в 100 фильмах, среди которых такие известные, как "Хроника пикирующего бомбардировщика", "Собака на сене", "Трое в лодке, не считая собаки", "Фрак для шалопая", "Инспектор ГАИ", "Трест, который лопнул", "Зелёный фургон", "Витя Глушаков — друг апачей", "Гений".
Когда схлынул мутный и обильный вал так называемого кооперативного кино, работы для актёров в России несколько лет не было вообще. «На нуле» сидели даже такие востребованные актёры, как Виктор Григорьевич. Именно тогда и подвернулось предложение из-за океана. Дело в том, что жена актёра — балерина Кировского театра Светлана Осиева — когда-то училась и танцевала вместе с Михаилом Барышниковым. Он старых друзей, как выяснилось, не забыл и помог найти место преподавателя в американской балетной школе. В начале 1990-х годов Виктор с женой и сыном Михаилом уехали в США. Как выяснилось, навсегда.
В Америке с работой у Ильичёва не сложилось, главным делом Виктора там стала забота о семье.
Актёр скончался на 65-м году жизни после тяжёлой продолжительной болезни в Южной Флориде, США.

Прикрепленная картинка


Борис Клюев, роль — Архипов Александр Александрович, гомосексуалист
Заслуженный артист РСФСР (16.10.1989).
Народный артист России (28.10.2002).
В четыре года остался без отца: 36-летний актёр Владимир Клюев на гастролях слёг с сердечным приступом и умер в больнице. Борис не был прилежным учеником и от окончательного падения его спасла актриса Клавдия Половикова (мама актрисы Валентины Серовой), которая поставила в школе спектакль "Чертова мельница". После премьеры юный артист, сыгравший черта первого разряда, проснулся местной знаменитостью.
Мечта поступить в Щукинское училище, которое закончил отец, не осуществилась — сдал все экзамены, но в администрации предложили забрать документы из-за предстоящего призыва в армию. Клюев, не теряя времени, перешел в училище им. Щепкина. Правда, от трех лет военной службы это не уберегло.
В 1969 году окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина (курс Л.А. Волкова). С этого же года — актёр Малого театра.
На протяжении многих лет преподаёт в Щепкинском училище мастерство актёра. Руководит курсом и имеет учёное звание профессора.
Широкую популярность у массового зрителя приобрел благодаря блистательному исполнению роли Николая Петровича Воронина в комедийном сериале "Воронины" (2009-2015, Премия ТЭФИ-2011 в номинации "за лучшую мужскую роль").

Прикрепленная картинка


Георгий Мартиросян, роль — Мормон,член банды
Георгий Мартиросян родился 31 января 1948 года в Ростове-на-Дону. Отец — Хачатур Мартиросян (армянин), мать — Марина Волкова (русская).
В 16 лет поступил в Ростовский театральный институт (мастерская Г. Гуровского), закончил его в 1968 году.
В армии служил в ансамбле песни и пляски Северо-Кавказского военного округа — вёл конферанс.
После армии работал в Ростовском академическом театре драмы им. М. Горького, потом в Ростовском ТЮЗе.
С 1980 года по 1983 год работал в Московском театре Сатиры, затем играл разноплановые роли в различных антрепризных постановках.
С 1983 года по 1993 год, работал в театре им. Вл. Маяковского.
С 1998 года играет в театре «Школа современной пьесы».

Прикрепленная картинка


Лев Вигдоров(13.01.1940 — 24.04.2006), роль — Алик Мансуров
Заслуженный артист РСФСР (6.02.1990).
Начинал в Бакинском театре русской драмы 1960-х годов.
С 1972 по 1980 годы он работал в Ленинградском театре им. Ленинского Комсомола.
Был директором и художественным руководителем Детского театра кукол при театре Бенефис.
Скончался 24 апреля 2006 года.

Прикрепленная картинка


Владимир Баранов, роль — Коля Рыжов, оперативник
Отец был агрономом, начальником областного управления сельского хозяйства (умер через три дня после рождения Владимира).
Мать — эксперт-криминалист. В семье росло четверо детей.
Окончил Ярославское театральное училище (педагоги — народный артист СССР Валерий Сергеевич Нельский и народный артист СССР Фирс Шишигин).
Работал в Ярославском театре драмы (1976-1979).
В 1979 году З.Я. Корогодский принял молодого актера в Ленинградский ТЮЗ и зачислил на III курс своей студии.
В 1979-1996 годах играл в ТЮЗе им. А.А. Брянцева, в 1996-1999 годах — в Молодежном театре на Фонтанке.
С 1999 года — актер экспериментального театра под руководством А.А. Праудина.
С 2013 года — в труппе Рязанского государственного областного театра для детей и молодёжи.

Прикрепленная картинка


Виктор Смирнов, роль — Алексей Николаевич Баев владелец фирмы, бывший партийный работник
Заслуженный артист РСФСР (22.10.1979).
Народный артист России (13.10.1992).
Начинал свою трудовую деятельность как стеклодув, участвовал в художественной самодеятельности.
Окончил в 1972 году Горьковское театральное училище. И сразу же был принят на работу в Пензенский областной театр драмы им. А.В. Луначарского. За десять лет работы на этой сцене им было сыграно более 40 ролей.
В 1983 году был принят в труппу Ленинградского академического театра драмы им. Пушкина (ныне — Александринского). Его первой работой на прославленной сцене стала роль Пугачева в легендарном спектакле Ростислава Горяева «Капитанская дочка» по А.С. Пушкину (1984). Эта роль принесла артисту несомненный успех и тотчас же выдвинула его в число ведущих мастеров театра. В ряду последующих его работ нет проходных ролей. В 1980-1990-е годы артист был занят практически во всех крупных постановках театра.
Мощные характеры, неординарные человеческие судьбы, широкий диапазон страстей – все это подвластно такому неординарному и мощному артисту, каким без сомнения является Виктор Федорович Смирнов. Ему доступна и героика, и язвительная сатира, и роли любовного репертуара. Актер ярко выраженной собственной темы Смирнов в то же самое время – мастер перевоплощения. Эти качества востребованы режиссерами разных поколений и театральных школ.

Прикрепленная картинка


Мария Смоктуновская,парикмахер
Дочь Иннокентия Михайловича Смоктуновского.
В прошлом — актриса, балерина Большого театра, в настоящем — сотрудник музея МХАТ.

Прикрепленная картинка



По материалам vokrug.tv, peterburg.biz и др

Последний раз редактировал Manticore 19:30, 06.03.2016

------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 8 отправлено 18:49, 14.03.2016
Редкие раскрашенные фотографии Чарли Чаплина, сделанные в 1910-1930-х годах

Прикрепленная картинка

-----------------------------------------Чарли Чаплин - актер, режиссер, композитор.

Сэр «Чарли» Чаплин — английский комический актер, режиссер и композитор, который обрел славу в эпоху немого кино. Известность пришла к нему
после короткометражного фильма «Бродяга», увидевшего свет в 1915 году.
Этот фильм и сегодня считается знаковым в истории кинематографа.
Гениальный актер прожил 88 лет, и 75 из них он посвятил искусству.

Прикрепленная картинка


В 1919 году Чаплин стал соучредителем дистрибьюторской киностудии United Artists, что позволило ему самому распоряжаться своими фильмами. Его
первым полнометражным немым фильмом стал «Малыш» (1921), после чего
последовали ленты «Парижанка» (1923), «Золотая лихорадка» (1925) и
«Цирк» (1928).

Прикрепленная картинка


И даже когда в 1930-х годах на смену немому кино пришли фильмы со звуком, Чаплин остался верен традициям — он снял немые фильмы «Огни
большого города» (1931) и «Новые времена» (1936). Мир шел к войне, а
картины Чаплина становились все более политизированными. Фильм 1940 года
«Великий диктатор» стал откровенной сатирой на Адольфа Гитлера.

Прикрепленная картинка


1940-е годы стали очень противоречивыми для Чаплина, и его популярность резко упала. Чарльза обвинили в симпатиях к коммунистам и в
антиамериканской деятельности, а также против него был выдвинут иск
насчет нарушения закона Манна. Когда в отношении Чаплина было начато
расследование со стороны ФБР, он был вынужден покинуть Соединенные
Штаты, поселившись в Швейцарии.

Прикрепленная картинка


Детство Чаплина в Лондоне прошло в бедности и лишениях. Поскольку у него не было отца, а мать получала сущие гроши, мальчик дважды оказывался в
так называемом работном доме еще до девяти лет. Впервые он выступил на
сцене в пять лет, сорвав овации, а в 11 лет уже вовсю работал в роли
театрального актера и комика. Когда Чарли было 14 лет, его мать попала в
психиатрическую клинику.

Прикрепленная картинка


В возрасте 19 лет Чаплин получает место актера в театральном предприятии Фреда Карно, который забрал его с собой в Америку. Там Чаплина
приметили кинопродюсеры, и в 1914 году юноша начал появляться на экране в
фильмах Keystone Studios (за год он снялся в 35 короткометражках).
Вскоре он разработал образ «Бродяги» и перебрался в студию Essanay. К
1918 году Чаплин уже был одной из самых известных личностей в мире.

Прикрепленная картинка


Чаплин был сценаристом, композитором, режиссером, продюсером, а также играл главные роли в большинстве своих фильмов. Он был перфекционистом, и
его финансовая независимость позволяла ему тратить годы на разработку и
производство своих фильмов. Практически все фильмы Чаплина — это нечто
среднее между фарсом и пафосом.

Прикрепленная картинка


Чаплин, который получил за свою карьеру три «Оскара», по-прежнему считается одним из самых великих актеров и режиссеров. А такие ленты,
как «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Новые времена” и
«Великий диктатор», часто включают в списки величайших фильмов всех
времен.

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка

Прикрепленная картинка



Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка



© kulturologia.ru


Последний раз редактировал Manticore 18:54, 14.03.2016

------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 9 отправлено 12:49, 31.03.2016
Интересные факты о фильме  «Иван Васильевич меняет профессию»

Прикрепленная картинка



Леонид Гайдай писал первый вариант сценария под Юрия Никулина, но прочитав сценарий, Никулин отказался сниматься, объясняя это тем, что
год съёмок пропадёт зря, а снятый материал будет пылиться в архиве.
Вместо Никулина на роль царя пробовались восемь актёров, среди которых были:

Евгений Евстигнеев - чиновникам не понравилась его кандидатура;
Георгий Вицин - ассоциировался с Трусом из знаменитой троицы;
Евгений Лебедев - был не очень убедительным управдомом, по мнению Гайдая.
На кинопробах жалкого Буншу и грозного царя лучше всего сыграл Юрий Яковлев, в результате роль досталась ему.

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


По задумке режиссёра роль Жоржа Милославского должен был играть Андрей Миронов, но он был занят на съемках фильма «Невероятные приключения
итальянцев в России».
В пробах на роль Милославского участвовали Георгий Юматов, Сергей Никоненко, Георгий Бурков и Вячеслав Невинный, но
Гайдай выбрал Леонида Куравлёва.


Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка




Песню Александра Зацепина «Звенит январская вьюга» («С любовью встретиться») для фильма спела и записала София Ротару. Но из-за её
серьёзной и проникновенной манеры исполнения ее вариант не подошёл для
комедийного жанра фильма. Также, песня была записана в низкой
тональности, а голос Ротару совершенно не гармонировал с высоким голосом
Натальи Селезнёвой. В итоге песню перезаписали, а исполнила ее Нина
Бродская.

Прикрепленная картинка



Гонорары:

Леонид Гайдай — 7948 рублей.
Юрий Яковлев — 4350 рублей;
Леонид Куравлёв — 2312 рублей;
Александр Демьяненко — 1663 рубля;
Савелий Крамаров — 1129 рублей;
Михаил Пуговкин — 788 рублей;
Владимир Этуш — 630 рублей;
Наталья Селезнёва — 362 рубля;
Наталья Крачковская — 347 рублей;
Сергей Филиппов — 258 рублей;
Наталья Кустинская — 168 рублей;
Анатолий Подшивалов — 139 рублей;
Нина Маслова — 101 рубль.

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


Помните номер телефона «3-62»? Жорж Милославский когда звонит на работу Шпаку,
произносит его, так вот эта цена бутылки водки «Столичная» в СССР (3р
62коп.) Похожая ситуация была с фильмом «Бриллиантовая рука», где Гайдай
использовал такой же приём, зашифровав цену бутылки водки в номере
автомобиля «501».

Фото с кинопроб

Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка




------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Любитель
  1. Офлайн
  2. Вип
  3. 36 сообщений
  4. Репутация: 32
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 10 отправлено 18:42, 31.03.2016
9 фактов о фильме «Любовь и голуби»

7 января 1985 года состоялась премьера фильма «Любовь и голуби». Путь творения молодого режиссера Владимира Меньшова к зрителям был трудным: его не раз возвращали на доработку, нещадно резали по требованию цензуры, отказывались пускать в прокат.

Прикрепленная картинка

Кадр из фильма «Любовь и голуби»

С тех пор пошло более 20 лет, а «Любовь и голуби» остается самым романтичным и душевным фильмом отечественного производства.

1. Дядя Митя и Баба Шура
Баба Шура (Наталья Тенякова) и Дядя Митя (Сергей Юрский) и в жизни супруги. Это одна из самых интеллигентных пар Северной столицы, поэтому особенно удивительно, насколько убедительно они сыграли деревенских жителей.

Прикрепленная картинка

А я со своей в контрах. Она там, а я тут. Она туда, а я сюда. Пускай помарафонит.

2. Карелия в роли Сибири
Съемки фильма проводились в Карелии, в городе Медвежьегорск. Режиссер Владимир Меньшов хотел видеть вокруг холмистый ландшафт, искал его в окрестностях Байкала, но не нашел ничего подходящего. В Медвежьегорск съемочную группу привело название города – окончание «горск» обещало многое. После долгой прогулки по городу пейзаж мечты наконец был найден на самой окраине, рядом с домиком у реки Кумса.

Прикрепленная картинка

Постановка танца. Медвежьегорск

3. Голубятня в подарок
Съемки в домике продолжались месяц, и все это время в нем жили хозяева, пытаясь вести привычную жизнь среди загромождений аппаратуры. Они гостеприимно приняли членов съемочной группы и позволили замостить весь пол деревом, чтобы дом стал похож на сибирский. На память о культовой киноленте владельцам жилища остались голубятня и летняя кухня, простоявшие еще много лет.

Прикрепленная картинка

«Меня всегда удивляло другое. Как эти глупые птахи способны к нежности?»

4. Кузякины из "Современника"
Спектакль про семью Кузякиных часто ставился на сцене столичного театра «Современник» с Ниной Дорошиной в главной роли. Режиссер Владимир Меньшов абсолютно случайно оказался в зрительном зале и загорелся идеей снять киноверсию пьесы.

Прикрепленная картинка

Меньшов на съемках фильма «Любовь и голуби»

5. Быль или небыль
Фильм «Любовь и голуби» основан на реальных событиях. Сценарист картины и автор пьесы, драматург Владимир Гуркин родом из города Черемхово (Иркутская область). Он написал о всамделишной истории своих соотечественников, Василия и Надежды Кузякиных, которых знал лично. В 2011 году на родине писателя был установлен памятник героям киноленты, а в его честь назвали местный драмтеатр.

Прикрепленная картинка

Памятник драматургу Владимиру Гуркину

6. Лето в ноябре
Сцена, где Василий Кузякин падает в воду, снималась в Пицунде. Стоял ноябрь, и просто плавать в ледяной воде (всего 14 градусов!) было довольно сложно, а Михайлову и ненавидящей холод Гурченко приходилось вести оживленный диалог и притворяться, что дело происходит на пляже. Трудно пришлось и актерам массовки. После съемки эпизода Меньшов сам разделся и прыгнул в воду в знак солидарности.

Прикрепленная картинка

Пицунда. Ноябрь

7. С риском для жизни
Первый дубль сцены с падением не удался: за 30 секунд, пока водолазы снимали с Михайлова костюм, актер умудрился забыть весь текст. Вынырнув на поверхность, он произнес: «Люсь, че говорю-то?». Гурченко напомнила ему первые реплики, и съемки продолжились.

Прикрепленная картинка

Галстук Александру Михайлову пришлось зашивать на «живую» нитку

Второй дубль чуть не закончился трагично. Под водой актера раздевали водолазы. Михайлов же снимал галстук, который так затянулся, что актер мог погибнуть от нехватки воздуха. Непослушный аксессуар пришлось разрезать, и в фильме Кузякин появляется в кадре в галстуке, на скорую руку зашитом парой стежков.
8. Отзывы Худсовета
На совещании Худсовета картину буквально заклевали: назвали неглубокой и пошлой безвкусицей, раскритиковали бытовые сцены и игру актеров.

Прикрепленная картинка

Фильм «Любовь и голуби» стал народным

Негодование вызвало количество алкоголя, задействованного в фильме. В результате из ленты вырезали немало интересных сцен. Например, ту, в которой незнакомый мужчина допивает пиво из кружек Кузякина и дяди Мити. Для этого эпизода съемочной группой специально был найден местный житель, которому, кстати, пришлось выпить пять кружек пива за несколько секунд.

Прикрепленная картинка

В фильме действительно много кадров с хмельным напитком

9. Немного волшебства
Для того, чтобы снять эффектную сцену с зацветшим деревом в Медвежьегорск вызвали фокусника. Тот спрятал в ветвях с десяток тросточек – реквизит для известного фокуса. Чтобы трость покрылась цветами, достаточно дернуть за веревочку, но все боялись, что трости не сработают одновременно. Но съемочной группе повезло: дерево «зацвело» с первого дубля, во время поцелуя Михайлова и Дорошиной.

Прикрепленная картинка

«Кака любовь? Така любовь!»

Последний раз редактировал bagrad62 19:39, 31.03.2016
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 11 отправлено 14:30, 01.04.2016

Прикрепленная картинка


В 1984 году на экраны вышел фильм «Бесконечная история» , снятый по мотивам книги немецкого писателя Михаэля Энде.
Для тех, кто не смотрел этот фильм очень рекомендуем посмотреть вместе со своими детьми.

Помимо сказочного сюжета, одной из самых сильных сторон фильма являются
визуальные спецэффекты, которые превратили фильм в впечатляющую сказку
не только для детей, но и для взрослых. Сильное впечатление оставляют
разнообразные сказочные герои и потрясающие пейзажи,в основу которых
легли эскизы и зарисовки художника Уля де Рико.

Создание «Болот Печали»
Для создания бесконечных «Болот Печали» территория площадью 3000 кв.
метров была залита грязью и засажена деревьями. Режиссеру хотелось
создать настоящую иллюзию бескрайности этих болот, и для этого на
переднем плане были установлены макеты деревьев высотой порядка пяти
метров, а на дальних планах выставлялись макеты куда меньших размеров,
так что самые дальние деревья имели в высоту около 30 см. При этом
съёмочную площадку наклонили так, чтобы горизонт казался высоким. Для
усиления эффекта печали сцена была сделана практически бесцветной, а
некоторые деревья выкрасили чёрной краской. Густой туман и испарения
имитировались с помощью сухого льда и масел для жарки. Представляете
какой был запах на съемочной площадке?

Прикрепленная картинка

Тами Стронак в роли Императрицы.

Сначала хотели использовать для съемок натуральную грязь, добытую со дна реки Изар, но не учли того, что на дворе лето и что в этой самой жидкой
грязи скрыты тысячи личинок самых разных насекомых. Вдобавок, в 1983
году Германию накрыла редкостная жара, что личинкам не очень понравилось
и они начали вырываться на свободу. В итоге для того, чтобы избавить
съёмочную площадку от роёв насекомой нечисти, решил
В «Болотах Печали» снимались три сцены: утопление коня Атрейю Артакса,
встреча Атрейю и гигантской черепахи Морлы, и преследование главного
героя Гморком и использовать искусственную грязь.

Прикрепленная картинка

.Гибель коня Артакса
Густой туман и испарения имитировались с помощью сухого льда и масел для
жарки, так что на съёмочной площадке порой пахло как на кухне фастфуда.
Это, в конце концов, так доконало всех, что один из участников съёмок
добавил в «дымную» смесь индийские духи, чтобы хоть как-то сбить
отвратительный запах.
Грязь сначала хотели использовать самую что ни на есть натуральную —
добытую со дна реки Изар и привезённую на место несколькими грузовиками.
О чём съёмочная бригада не подумала, так это о том, что на дворе лето и
что в этой самой жидкой грязи скрыты легионы личинок самых разных
насекомых.
Вдобавок, в 1983 году Германию накрыла редкостная жара, - ну и софиты на
съёмочной площадке дополнительно разогрели всю грязищу, и личинкам это
очень понравилось. В итоге для того, чтобы избавить съёмочную площадку
от роёв насекомой нечисти, вызванному специалисту потребовалось целых
два дня.
Тогда решили использовать искусственную грязь, но и с ней случались проблемы.
В «Болотах Печали» снимались три сцены: утопление коня Атрейю Артакса,
встреча Атрейю и гигантской черепахи Морлы, и преследование главного
героя Гморком.
Гибель Артакса — одна из самых трагичных, во всех смыслах. В Болотах
Печали гибнут те, кто сдаётся, кто впускает их печаль и безнадёжность в
себя. Артакс сдаётся и тонет.
На самом деле, на съёмочной площадке были выстроены (и заполнены грязью)
несколько резервуаров разной глубины. Самые глубокие были снабжены ещё и
подвижными платформами, - и именно их использовали для «утопления» и
Артакса и Атрейю.
С Артаксом вышла проблема: он ни в какую не хотел безнадёжно-безропотно,
как этого требовал сценарий, уходить в грязь — пусть и всего лишь по
шею. Двухнедельная дрессировка не помогла. Пришлось привозить на съёмки
другую лошадь (каурую), выкрашивать её в белый цвет, приковывать за ноги
к той самой опускающейся платформе, и так «топить».
В сцене, где Атрейю практически тонет (но оказывается в последний момент
вытащенным из топи Фалькором), едва не произошло настоящее утопление:
нога Хэтуэя застряла в подъёмнике (который опускался вниз), и его утянуло в топь.
Когда актёра вытащили на поверхность, он был уже без сознания.
Вообще исполнителю роли Атрейю на «Болотах» не везло капитально: он
провёл несколько месяцев, обучаясь верховой езде без седла, но во время
съёмок Артакс заартачился и сбросил седока в грязь. Да так «удачно», что
Хэтуэй повредил ногу о твёрдый край одного из резервуаров с грязью,
образовавших болото.
Его немедленно увезли в больницу — прямо как есть, в измазанной грязью
индейской одежде. К счастью, через два дня он уже был на ногах и мог
продолжать съёмки.
Сцена с Морлой также снималась с массой хитростей. Полноразмерную модель
черепахи изготавливать не стали (она должна была иметь порядка 15
метров в высоту), детально снимали только отдельные её части - вершину
со сломанным деревом наверху и бок, по которому Атрейю соскальзывает
вниз в грязь.

Прикрепленная картинка


Встреча с Морлой.
Эту сцену снимали по частям - Атрейю общался с синим экраном.
«Панцырь» изготовили из водного аттракциона («горки»), высотой в десять
метров. Падать герою пришлось бы с высоты 2 метра. Здоровьем Хэтуэя
решили в очередной раз не рисковать, и выписали из США каскадёра Бобби
Портера — одного из очень немногих в мире профессиональных каскадёров с
комплекцией 12-летнего подростка, такой же, как у Хэтуэя на тот момент.
Любители выкапывать оплошности в культовых фильмах никогда не упускают
случая ткнуть в сцену, где Морла чихает в сторону Атрейю, да так, что
его буквально сдувает с дерева, на которое он залез. Как и с панцыря
гигантской черепахи, так и с этого дерева в грязь летел именно Портер, и
в одном из кадров видно его лицо — пусть и не чётко, но видно..

Прикрепленная картинка


Маски, использовавшиеся для комбинированных съёмок.
Съёмочная группа активно использовались синий экран и синие цветофильтры
для комбинированных съёмок. Как нетрудно догадаться, все сцены с
полётами снимались именно так: отдельно — горные ландшафты и город, над
которыми верхом на Фалькоре летят Атрейю и Бастиан, и отдельно — голова и
шея Фалькора с седоками (которых снимали на синем фоне).
Потом создавались две маски, которые впечатывались с помощью устройства,
получившего название «Оптический принтер», в нужные плёнки, так что
нужные области каждого кадра затемнялись, и затем изображения с обеих
плёнок с помощью полупрозрачных зеркал проецировались на новую плёнку,
накладываясь друг на друга, так что получалось нужное изображение.

Прикрепленная картинка


На синем экране снимались не только полёты, но и всё тот же разговор с черепахой Морлой, сцена, где Атрейю приходит в себя на морском пляже и
несколько других (например, разговоры Атрейю с семейкой бранчливых
гномов, которые его лечат и наставляют. Гномы намного меньше мальчика по
размерам, а находятся они в кадре вместе с Атрейю.
В то время не было ещё компьютерных технологий, которые потом Питер Джексон применял для уменьшения роста Фродо, сидящего рядом с Гэндальфом, так что использование комбинированных съёмок очевидно.

Прикрепленная картинка


Башня из слоновой кости
Обитель Императрицы (на русском языке буквальный перевод её имени -
«Детоподобная Императрица» - выглядит ну слишком коряво, но против
правды не попрёшь), потрясающая своей красотой всех, кто её видит —
вблизи или издали, и имеющая какие-то невероятные размеры, что, впрочем,
прекрасно вписывается в концепцию фильма.
Сотрудники компании Arkadon, которая отвечала за визуальные эффекты (и в
которой был разработан тот самый «оптический принтер»), сделали сразу
несколько моделей Башни (всей целиком и только верхней её части) для
разных планов..

Прикрепленная картинка


Из чего именно была сделана Башня, информации найти не удалось, - зато известно, что из-за той самой страшной жары 1983 года в один из не самых
прекрасных дней модель даже подплавилась (вероятно, ещё и из-за того,
что её подсвечивали очень ярким светильником, размещённым прямо внутри
самой модели).

Прикрепленная картинка


Визуальные эффекты: негуманоидные персонажи

Их в фильме не слишком много, но все - очень запоминающиеся. И какие-то
на удивление «живые». Стоит заметить, что модели для них изготавливались
крупноразмерные и тяжеловесные, так, чтобы у зрителя возникало
сильнейшее впечатление, что они все - настоящие.

Прикрепленная картинка


Скалоед (Rock Biter)
Монументальных размеров существо, одним из первых обитателей Фантазии появляется в кадре (пугая тех, кто его видит). Как выясняется, питается камнями — и чем они богаче всякими минеральными вкраплениями, тем ему радостнее. Для этого «монстра» были изготовлены три модели. Самая крупная — сидячая, она же присутствует в фильме больше всего. Реальная её высота составила 1,6 метра, изготавливали её из крашеной пенорезины. Вторая модель — Скалоед верхом на своём «передвижном устройстве», напоминающем одновременно асфальтный каток и детский велосипед. Как ни  смешно, «каменный каток» мог самостоятельно двигаться — в модель
встроили мощный электромотор с приводом на переднюю ось, а батареи, от  которых он питался, были установлены в седло. Модель самого скалоеда  подвижной делать не понадобилось — только глаза и ноги. Их движением  управляли удалённо. Вся комбинация весила порядка 100 кг.

Прикрепленная картинка


Третья модель использовалась только в одной сцене — там, где Скалоед слезает со своего «катка». И вот здесь пришлось изготавливать костюм и одевать в него актёра (Колина Гильдера). Резиновый костюм весил около 20 кг, и в  нём было очень тяжело двигаться. Однажды Гильдер потерял равновесие и  упал, и встать смог уже только с посторонней помощью. О том, насколько было в этом костюме, и говорить не приходится.

Прикрепленная картинка


Летучая мышь
Вечно заторможенная, даже на лету засыпающая «дурацкая мышь» видна  только в висячем положении — и летящей. В крупных планах её представляет 2,3-метровая кукла. Двое кукловодов накачивали меха для имитации  дыхания этой твари, ещё один управлял ноздрями и веками.

Прикрепленная картинка


Быстроходная улитка
3,5-метровая улитка с мотором, созданная Колином Артуром (и стоившая  бешеных денег), использовалась всего три съёмочных дня, — но сцена с ней получилась очень запоминающейся. Движением головы и морды заведовали сразу 7 человек — так что сцена с её участием получилась чрезвычайно трогательной. Быстроходная улитка была снабжена слишком мощным электромотором. В какой-то момент её так разогнали, что случилась авария 200-килограммовое устройство приводилось в движение с помощью мощного  электромотора — слишком мощного, как оказалось: в какой-то момент улитка даже слетела с рельсов, что не обрадовало ни съёмочную группу, ни  актёра, сидевшего верхом на этом «чуде».

Прикрепленная картинка


Морла, гигантская черепаха
Морлу снимали по частям (об этом написано ниже), - но всё равно потребовалось изготовить несколько моделей. Самая крупная — трёхметровая — использовалась для съёмок ближних планов, в частности, «разговора» с  Атрейю. Движением головы и мимикой черепахи заведовала целая команда  операторов, и работа у них была весьма непростой, учитывая, что она  должна была говорить, вращать глазами (и даже закатывать их), да ещё и чихать.
Из водного аттракциона изготовили ещё одну конструкцию, которая должна  была изображать 15-метровую Морлу, - её снимали по частям в сценах в  Болотах Печали. Была и ещё одна модель, совсем крошечная: макет всего лишь 50 см в высоту, и наверху — крошечная фигурка, изображавшая Атрейю.

Прикрепленная картинка


Фалькор
Бескрылый, но летающий Дракон Удачи (Gluekdrache), один из самых  запоминающихся персонажей фильма и одна из самых «живых» кукол...  Впрочем, куклой эту 15-метровую конструкцию с остовом из авиационной  стали, как-то даже язык не поворачивается назвать. Одна только шея дракона имеет 3 метра в длину; отчётливо собачья голова  (благодаря которой Фалькор и получился настолько запоминающимся  персонажем), весила 100 кг. У неё было 16 подвижных частей, для  управления которыми потребовалось 36 снастей — и очень немаленькая  команда операторов.
Туловище дракона было покрыто 10 тысячами (!) чешуек, каждая размером с  ладонь, и вдобавок его обклеили в общей легкостью центнером шерсти  ангорской козы, вдобавок выкрашенной в розоватый цвет. Конструировал Фалькора в целом Джузеппе Тортора, однако голову придумал  Артур Коллин, и ему пришлось неоднократно её переделывать — пока,  наконец, один из вариантов не понравился режиссёру.
Полномасштабная «кукла» до сих пор выставлена в музее Bavaria Film Studios, и все желающие могут посидеть на её шее.
Была и ещё одна модель — маленькая, 40-сантиметровая. На её разработку и изготовление, впрочем, ушли целых полгода. Она должна была выглядеть  идеальной копией крупной модели, Кстати, для второго фильма «Бесконечная история» была изготовлена ещё
одна полноразмерная модель, и её создателям пришлось обклеить туловище  «маленького» Фалькора двумя тысячами чешуек размером с булавочную  головку каждая. Вместо шерсти ангорской козы использовался кроличий мех. Эта модель могла двигаться и изгибаться в любом направлении; её использовали для сцен, где Фалькор летит в небесах один.

Прикрепленная картинка


Гморк
Волк-оборотень, слуга непоименованной в фильме силы, стоящей за «Ничто». Сначала в его «роли» хотели снять датского дога, закамуфлированного под волка, но потом от этой идеи отказались, поскольку уж слишком очевидно  было, что это даже не волк, и уж тем более не оборотень. В итоге решено  было снимать погоню Гморка за Атрейю по Болотам Печали как бы «от  первого лица», так что видны были только лапы (в итоге на подвижную  платформу установили камеру, и уложили актёра, который размахивал  надетыми на руки мохнатыми лапами). Фактически, Гморка мы в фильме видим только по частям, причём больше  всего видна зубастая чёрная морда, торчащие клыки и злобно морщащийся  нос. Голова чудовища могла совершать 59 разных движений — у неё  двигались губы, нос, язык; кроме того, необходимо было имитировать и человеческую речь. Управляли головой Гморка сразу 17 операторов, причём  им пришлось потратить немало усилий, чтобы скоординировать свои  действия. Изображения с камеры транслировались сразу на множество
телеэкранов, чтобы каждый из операторов мог видеть, что происходит. В итоге весь материал с Гморком удалось отснять всего за два часа.
Как и в случае с Фалькором, голову разрабатывал Артур Коллин, и изготавливали Хуан и Джузеппе Тортора с командой помощников.
Фильм получил чрезвычайно лестные отзывы от критиков — в том числе и за  визуальные эффекты, но фактически провалился в кинопрокате, не окупив  свой бюджет, по тем временам громадный для европейского фильма (27 млн  долларов).
Впрочем, когда его выпустили на DVD, он стал одним из самых продаваемых  детских фильмов в истории, и кроме того, в Европе некоторые телеканалы  его регулярно показывают на Рождество — примерно как у нас на Новый Год  всё время норовят показать «Иронию Судьбы».
IMDB упоминает о четырёх разных наградах и семи номинациях. Награду  Saturn Award получил Ноа Хэтуэй, исполнитель роли Атрейю. Фильм также  получил такие награды как Bavarian Film Award, Film Award in Gold и  Golden Screen.

Прикрепленная картинка


«Бесконечная история» снималась по одноимённой книге Михаэля Энде, однако,  ознакомившись со сценарием, писатель заявил, что фильм слишком сильно  отличается от его творения, и потребовал либо прекратить съёмки фильма,  либо сменить ему название. Отличий от книги действительно много: например, у Атрейю по книге волосы синего цвета, а кожа — оливково-зелёная; Ноа Хэтуэя пытались выкрасить в зелёный цвет, но в итоге решили обойтись без этого, и «воин Травяных  Равнин» остался белокожим европеоидом. У Императрицы в книге волосы снежно-белого цвета, в то время как  исполнительнице этой роли в фильме — 12-летней Тами Стронак — оставили  природный русый цвет волос. Бастиан Букс в книге страдает лишним весом, почему, собственно, его и  травят другие ученики его школы. В фильме он просто очень маленький и  слабый, вследствие чего и не может дать отпор трём раскормленным  бездельникам, запихивающим его в мусорный контейнер.

Прикрепленная картинка


Сценарий ленты примерно соответствует только первой половине книги, и некоторые  персонажи и эпизоды в него не попали, а некоторые были сильно изменены — что часто бывает при экранизациях. Всё это и вызвало недовольство Энде... Однако киностудия отказалась
выполнить его требования. Со стороны Энде последовал судебный иск,  который он, однако, проиграл. Единственное, что ему удалось добиться,  так это, чтобы из головных титров убрали его имя. В финале, однако,  литературный первоисточник и его автор упоминаются.

Прикрепленная картинка


Как ни странно, никто из звёздного детского трио — ни Ноа Хэттуэй, ни Тами  Стронак, ни Бэррет Оливер, - большой актёрской карьеры не сделали. Тами Стронак и Баррет Оливер Тами Стронак (Императрица) сниматься дальше, по сути дела, запретили  родители из опасений за её безопасность (дескать, боялись, что ранняя  актёрская карьера может негативно сказаться на её дальнейшей судьбе),  однако ей разрешили заниматься танцами. В 1996 году Стронак примкнула к  уважаемой израильской танцевальной труппе Neta Dance Company, с которой и ныне работает и как танцор, и как хореограф. Баррет Оливер (Бастиан Букс) снимался до 1989 года, причём  преимущественно в телевизионных фильмах. В 1988 или 1989 году он  примкнул к Церкви Сайентологии и прекратил сниматься, хотя есть ли связь между этими событиями, история умалчивает. В настоящее время Оливер —  преуспевающий фотограф, специалист по истории фотографии и даже
преподаёт фотодело в Лос-Анжелесе.

Прикрепленная картинка


Ноа Хэтуэй постепенно ушёл в спорт, и сейчас является инструктором по  восточным единоборствам. Интересно, кстати, что через два года после  «Бесконечной истории» он снялся в фильме ужасов «Тролль» (1986 году),  причём его персонажа звали, ни больше ни меньше, Гарри Поттер-мл. Связи с книгами Роулинг никакой, однако совпадение всё равно любопытное. Сейчас идут съёмки римейка «Тролля», причём Хэтуэй получил в нём роль. Продолжение и будущее В 1990 году свет увидело «продолжение» фильма, - «Бесконечная история 2»
(реж. Джордж Миллер), на сей раз уже по мотивам второй половины романа  Михаэля Энде. Томас Хилл, исполнитель роли Карла Кориандера в фильме  Петерсена, оказался единственным, кто попал и во второй фильм. Все  остальные актёры — другие, и даже модель Фалькора делали заново. В 1996 году появился и третий фильм по мотивам «Бесконечной Истории», но он провалился в прокате и среди критиков с оглушительным треском. Совсем недавно же стало известно, что Warner Bros. планирует выпустить  «римейк» фильма Петерсена, хотя уже стало известно, что будущий фильм  станет «более скрупулёзной» экранизацией книги Михаэля Энде. Впрочем,
проект пока на самых ранних стадиях разработки, и кто именно будет  писать сценарий даже пока толком неизвестно.

Прикрепленная картинка

Взрослый Ноа Хэтуэй


По материалам blockvideo.ru, fishki.net, 2den.ru

Последний раз редактировал Manticore 15:05, 01.04.2016

------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 12 отправлено 18:43, 03.04.2016

Как снимали “Кавказскую пленницу”

Прикрепленная картинка



Почти полвека назад Алушта на три месяца стала базовым лагерем для съемочной группы “пленницы” – с 1 июня по 31 августа 1966 года. Любимцев публики – Юрия Никулина, Георгия Вицина, Евгения Моргунова и Александра Демьяненко – можно было увидеть на прогулке по набережной или за столиком в ресторане. Для жителей города “Кавказская пленница” в буквальном смысле народное кино. Дотошными краеведами подсчитано, что в массовках и эпизодах промелькнуло почти полтысячи лиц и спин местных жителей.

А 3 апреля 1967 года в Москве состоялась премьера одной из самых любимых комедий СССР.

Прикрепленная картинка



В общении с алуштинцами удалось узнать, что простому шоферу Ивану Иванченко (его уже нет с нами) пришлось выступить в качестве дублера
Евгения Моргунова.- Невероятной силы был мужик! – вспоминает краевед Александр Перченко. – Он водителем был, мог свой “ГАЗ-51″ приподнять. И вот именно
он – в шлеме и полосатой майке Бывалого – вносит через ворота во двор
Крапивных холодильник – часть калыма за Нину. Потом и лицо его в
нескольких эпизодах мелькает – он выделяется своей мощной фигурой из
толпы.Место первой встречи Нины с Сааховым – напротив ворот, куда Юрий Никулин загонял баранов, – одно из самых популярных у фанатов картины.
Тогда это был переулок Милицейский, а сейчас имени партизана Крапивного.- Летом постоянно слышим, как народ фотографируется и напевает “хали-гали”, – говорит хозяйка дома Надежда Крапивная. – У нас тогда,
летом 66-го, три дня снимали дома. Им понравились ворота наши, только
они сами навес приделали. Моя мама даже угощала всю троицу – они водку
купили, а закуски не было. И она им огурцы, помидоры нарезала.А вечерами вся троица – Трус, Балбес и Бывалый – ходила смотреть футбол домой к заведующей гостиницы “Таврида”.


Прикрепленная картинка


– Тогда же телевизор был еще редкостью в городе, – вспоминает жительница Алушты Светлана Иванова. – А тем летом как раз транслировали
из Англии матчи чемпионата мира, и вот они не пропустили ни одной игры.Некоторые эпизоды фильма до сих пор хранят секреты, известные лишь алуштинцам. Выручку от сеанса одновременной игры в домино и уроков
твиста Трус (Георгий Вицин) пересчитывает не своими руками!- Это руки моего дедушки, – рассказывает сотрудник Краеведческого музея Александр Муравский. – Он работал в Госбанке. И ассистенты Гайдая
обратились в банк с просьбой: им нужен был человек, который умеет очень
быстро считать купюры. Посмотрели, как это делает мой дед, и потом
отсняли несколько дублей. У него на левой руке возле большого пальца
татуировка “ПАША”. На стоп-кадре можно разглядеть – ее заретушировали,
но фрагменты все равно видны.
Прикрепленная картинка
В этой пачке денег был и рубль, который за вход на танцы заплатил житель Алушты Геннадий Муханов.- Леонид Иович заметил меня в ресторане “Волна”, – вспоминает он. – Мы отмечали там свадьбу нашего друга и выходили танцевать, тогда в моде
был твист. А Гайдай с Моргуновым и Вициным ужинали за соседним столиком и
наблюдали за происходящим.Режиссер сам подошел к фактурному парню и пригласил поучаствовать в съемках.- У меня было два съемочных дня, за которые я получил по 10 рублей, – смеется Муханов. – Когда мне приклеили усы, Гайдай посоветовал: “Будь
собой – тебе не надо притворяться грузином” и пошутил по поводу рубля:
“Не вздумай украсть – он поддельный!” Этот рубль я отдал Вицину, причем в
фильм вошел тот дубль, где я его случайно выронил, а всего было шесть
попыток.

Прикрепленная картинка

Запечатлен на киноленте и легендарный для Алушты человек – Николай Орестович Попов. В эпизоде с домино он подает успокоительные таблетки
старичку в очках (кстати, это один из авторов сценария фильма – Морис
Слободской), который очень боится проиграть свою партию Балбесу.- Это мой папа, – говорит Лия Попова. – Его в городе знали все, потому что он много лет подряд перед сеансами играл на фортепиано в
кинотеатре “Шторм”. Тогда ему было уже 78 лет. Снимался он в своей
клетчатой рубашке и любимой белой шляпе – сам упросил съемочную группу,
чтобы его не переодевали, и шутил: “Я вам дам за это 20 копеек”.Именно в Крыму появилась еще одна знаковая советская деталь – фигурка оленя на капоте.- Мы ездили за ней в Симферополь, – вспоминает Лузанов. – И там на толкучке купили оленя от “Волги” ГАЗ-21 за 25 рублей. Я даже подумал,
что за такие деньги мог бы и сам его сделать – у меня алюминий был.
Прикрепленная картинка



На съемках их в распоряжении Александра Демьяненко было два осла. Причем разной масти и разного пола. Тот, что потемнее и с белыми
“очками”, задействован во всех сценах, связанных с передвижением на
тропах и по шоссе, а та, что светлее – серая с белой мордой, снималась
во всех статичных эпизодах. Это ослица по прозвищу Люся, которая долгие
годы жила в Симферопольском зооуголке.Алушта стала и основной площадкой под открытым небом. Дом бракосочетания, где нетрезвый Шурик пытаясь записать здравицу – “Не
рассчитал свои силы… И мы имеем дело с несчастным случаем на
производстве”, на самом деле – здание городской станции переливания
крови. А настоящий Алуштинский ЗАГС в фильме – это милиция, куда спешит
Шурик сообщить о похищении Нины. Эпизод с администратором гостиницы
(Михаил Глузский) – “Птичку жалко!” – снимали на турбазе “Юность”. Тот
корпус с фасадной мозаикой на тему из жизни советской молодежи можно
увидеть и сегодня. Знакомство и застолье с кунаками – “Кергуду!
Бамбарбия!” – происходило в зале ресторана “Солнечный”. Сейчас это
ночной клуб Underworld. Сцену, где Бывалый преподавал курортникам уроки
твиста, нашли на территории турбазы “Чайка”.Также съемки проходили в окрестностях сел Лучистое и Куйбышево. В десятках фрагментов на фоне виднеются горы – очертания Демерджи и
Чатыр-Дага. Лагерь альпинистов, откуда похищают Нину, был разбит в
районе Никиты. Кстати, в мешке кунаки-разбойники несут уже не Варлей, а
мужика из съемочной группы.

Прикрепленная картинка


Погоню снимали на старом шоссе Алушта – Судак, когда там еще на поворотах стояли обзорные зеркала для водителей. А вот уснувший за рулем
машины Бывалый (а вернее, его дублер, Моргунова после одного скандала
Гайдай отстранил от съемок) едет по сосняку в районе Никиты. А
заканчивается все на Ай-Петри. Там машина застывает на краю пропасти, и
Шурик успевает достать из нее связанную Нину. Весь транспорт в кадре
тоже с крымскими номерами – “скорая”, увозившая пьяного Шурика (84-95
КРП), и рефрижератор, где замерзала троица (36-87 КР). Отметился в кадре
и Симферополь. Съемки улицы у “психбольницы” проходили там вдоль забора
консервного завода им. 1 Мая.Так что вопреки авторскому замыслу комедии, ее по месту съемок можно было бы назвать “Крымской пленницей”. Фильм Леонида Гайдая практически
весь снят в Крыму. Кавказа там совсем чуть-чуть – съемочная группа
выезжала на три дня в окрестности Сочи, где на реке Мзымта снимали
“сплав Шурика в спальном мешке в бурных водах”.

Прикрепленная картинка


За первый год проката в кинотеатрах СССР ее посмотрели 76,5 млн зрителей! Практически каждый третий житель Советского Союза. Это
четвертый результат в истории отечественного кино – после фильмов
“Пираты ХХ века” (1980) – 87,6 млн, “Москва слезам не верит” (1980) и
еще одной комедии Гайдая “Бриллиантовая рука” (1969) – 76,7 млн.К сожалению, съемки в картине Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика внесли окончательный раскол в отношения между участниками
знаменитой «троицы» — Никулина, Моргунова и Вицина. «Пленница» стала
последним проектом Леонида Гайдая, в котором они участвовали все вместе.
На съемках фильма случилось ЧП, которое и явилось завершающим аккордом
совместной работы. Моргунов пришел на съемку с поклонницами. Я говорю
директору группы: «Убрать всех посторонних с площадки!» Моргунов на меня
чуть не с кулаками. Я взял режиссерский сценарий и на глазах Моргунова
вычеркнул все сцены с ним. А было не снято еще довольно много. «Все, -
говорю директору. - Отправляйте Моргунова в Москву. Сниматься он больше
не будет». Так моя тройка распалась… А в принципе поснимать ее еще можно
было. У меня возникали различные задумки…»

Прикрепленная картинка


Интересные факты

  • В финале фильма, когда Шурик верхом на осле провожает Нину, к ним подъезжает автобус. На мгновение он скрывает героев, все ноги, включая ослиные, исчезают, и автобус уезжает. А спустя секунду на экране вновь появляется Шурик, едущий верхом вслед за удаляющимся автобусом. Как и почему молодого человека вместе с ослом высадили из транспортного средства, заставив добираться своими силами, зрителю остается только гадать.
  • Георгий Вицин, несмотря на то, что ему пришлось сыграть много пьяниц, не употреблял алкоголь. Однако в эпизоде "Кавказской пленницы" с Балбесом, Бывалым и Трусом у пивной бочки ему все-таки пришлось отведать пенного напитка, так как бутафоры не подготовили ему бутафорского пива.
  • — Фильм неоднократно подвергался цензуре. Так, реплика Труса «Да здравствует советский суд — самый гуманный суд в мире!» была заменена на «Да здравствует наш суд — самый гуманный суд в мире!», а из песни "Если б я был султан" убрали два куплета, посчитав их «аморальными».
  • Ореховое дерево, сидя на котором Балбес кидался орехами, после выхода фильма на экраны стало настоящей достопримечательностью.
  • Первоначально слова «Песенки о медведях» были такие:
  • Где-то на белой льдине,
  • Там, где всегда мороз,
  • Чешут медведи спины
  • О земную ось.
  • Однако по настоянию худсовета («у них что, блохи?») слова заменили на «Где-то на белом свете,… Трутся спиной медведи…»
  • В песне «Если б я был султан» первоначально был ещё один куплет («Если все три жены мне нальют по сто (вариант — Разрешит мне жена каждая по сто), итого триста грамм — это кое-что…», но в фильм он не вошёл
  • Орешина, с которой Никулин бросался недозрелыми грецкими орехами («Орех Никулина») и большой прямоугольный камень из другого к/ф Гайдая «Спортлото-82», который обходит Сан Саныч, находятся на расстоянии всего нескольких метров друг от друга
  • Грецкий орех, получивший название "Никулинский", сохранился до сих пор. Он растет на южном склоне горы Демерджи, неподалеку от села Лучистое, рядом с Долиной Приведений, и пользуется большой популярностью у туристов.

Последний раз редактировал Manticore 18:45, 03.04.2016

------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
Любитель
  1. Офлайн
  2. Вип
  3. 36 сообщений
  4. Репутация: 32
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 13 отправлено 02:16, 04.04.2016
10 малоизвестных фактов о фильме «Служебный роман»


«Служебный роман» – любимая миллионами комедия характеров, снятая Эльдаром Рязановым в 1977 году. Лента побила рекорды советского проката, пройдя отметку в 58 миллионов зрителей. Спустя годы история любви затюканного статистика и стервы-начальницы остается одной из самых чувственных и нежных картин советского кинематографа.

Прикрепленная картинка

«Служебный роман» - один из лучших фильмов Рязанова

1. О песне «У природы нет плохой погоды»
Слова для заглавной песни фильма Рязанов придумал сам. Не раскусившему подмены композитору он сказал, что автором стихов является английский поэт Уильям Блэйк.

Прикрепленная картинка

Песня «У природы нет плохой погоды» стала лауреатом фестиваля Песня-78

2. Преображение Мягкова
Симпатягу Андрея Мягкова, запомнившегося зрителям в образе Жени Лукашина, сложно было превратить в «канцелярскую крысу». Ситуацию спасли накладные усики и очки в массивной оправе, превратившие актера в стеснительного недотепу.

Прикрепленная картинка

Обаятельный Андрей Мягков прекрасно справился с ролью

3. Рождение "мымры"
Не менее сложно было создать законченный образ сухой, безэмоциональной директрисы. С закоулков «Мосфильма» были доставлены бесформенные, блеклые костюмы, вышедшие из моды, но чего-то все же не хватало. Оператор Владимир Нахабцев водрузил на нос Алисы Фрейндлих старые отцовские очки, случайно оказавшиеся на съемочной площадке. Именно они оказались недостающей для рождения «мымры» деталью.

Прикрепленная картинка

«Мымра старая» получилась родной и понятной

4. Спектакль, телеспектакль и кинофильм
Изначально «Служебный роман» был пьесой совместного авторства Рязанова и Эмиля Брагинского. Комедия «Сослуживцы», впервые поставленная в 1971 году, была написана всего за месяц. В 1973 году был выпущен одноименный двухсерийный фильм-спектакль, но живого отклика публики он не получил.

Прикрепленная картинка

Пьеса «Сослуживцы» имела огромный успех в Китае

5. Главный эксперт в мире моды и обольщения
В пьесе секретарша Верочка была представлена как красотка с модельной внешностью. Во время экранизации произведения роль переделали специально под Лию Ахеджакову. От первоначального персонажа осталась любовь к моде, на чем удачно сыграли, превратив Верочку в настоящего специалиста по нарядам и хитростям обольщения.

Прикрепленная картинка

«Хорошие сапоги, надо брать.»

6. Гонорар за киоск «Союзпечати»
Во время съемок Олег Басилашвили должен был водить «Волгу», но абсолютно не имел водительских навыков! Какое-то время машину тянули на тросе, потом актера взялся обучать чемпион СССР по трековым мотогонкам. Все равно Басилашвили умудрился въехать в киоск «Союзпечати», задев при этом дорогую съемочную аппаратуру. Он испугался, что гонорар за фильм пойдет на возмещение ущерба, но все обошлось.

Прикрепленная картинка

Басилашвили мечтал сыграть Новосельцева

7. Осталось за кадром
После монтажа отснятого материала фильм лишился сцены, в которой Шурочка бегает по коридору учреждения и кричит: «Я не виновата! Умер однофамилец, а позвонили нам!». Следом за ней, потрясая кулаками, шел «оживший» и очень сердитый Бубликов. В итоге бухгалтер разрешила конфликт, воскликнув: «Да здравствует живой товарищ Бубликов!». На бурные аплодисменты коллег «покойный» изумленно проговорил: «Товарищи, спасибо за все!».

Прикрепленная картинка

Бубликова сыграл мастер эпизода Пётр Щербков

8. Москва и социальный статус героев
Персонажей фильма специально «разбросали» по всей столице, чтобы подчеркнуть их социальный статус. Получилось, что начальство в лице Калугиной и Самохвалова живет в центре, Новосельцев и Верочка добираются на работу с более отдаленных районов метро Новослободская и Чертаново, а Оленьке Рыжовой приходится каждый день ездить на электричке из Подмосковья.

Прикрепленная картинка

Кадры с видами Москвы сделали фильм не похожим на телеспектакль

9. Звездный пегас
Крылатый бронзовый конь в руках Новосельцева – настоящая кинозвезда. Его можно заметить в кинолентах «Бриллиантовая рука», «Формула любви», «Ширли-Мырли», «Старый Новый год» и в одном из эпизодов «Семнадцати мгновений весны». Это копия скульптуры «Персей и Пегас» авторства Эмиля Луи-Пико.

Прикрепленная картинка

Две звезды: Мягков и Пегас

10. Шедевры актерской игры
Две сцены «Служебного романа» сымпровизированы от и до: романтический ужин начальницы и подчиненного и «рационализаторские предложения» Новосельцева, с которыми он выступил в гостях у Самохвалова.

Прикрепленная картинка

Фрейндлих и Мягков были признаны лучшими актерами 1978 года
Любитель
  1. Офлайн
  2. Вип
  3. 36 сообщений
  4. Репутация: 32
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 14 отправлено 02:17, 05.04.2016
Татьяна Пельтцер. Лучшая бабушка советского кино.
Интересные факты из жизни.

Прикрепленная картинка

До преклонных лет она курила, выпивала, смачно выражалась, заразительно хохотала, стремительно передвигалась и говорила только то, что хотела. Она была свободным человеком, не обремененным ни семьей, ни страхом перед завтрашним днем. Ее уважали и боялись, любили и завидовали, терпели и преклонялись. Для многих поколений зрителей Татьяна Ивановна Пельтцер и сегодня остается лучшей бабушкой советского киноэкрана.
Татьяна Пельтцер родилась в семье замечательного русского актера и режиссера, заслуженного артиста Республики Ивана Романовича Пельтцер. Да, немец по национальности, он сумел проникнуться настоящим русским духом, стать настоящим русским актером и передать все это своей дочери.
Еще до революции Иван Романович поставил несколько фильмов. После революции играл в различных театрах, снимался в кино («Белеет парус одинокий», «Медведь», «Большая жизнь»), занимался антрепренерской и педагогической деятельностью.
Отец и стал для Татьяны первым и единственным учителем. От отца Татьяна Ивановна унаследовала бесценный дар живого видения мира, необычного и всегда неожиданного восприятия самой жизни. Говорят, что она вообще была очень похожа на него, особенно по темпераменту.


Прикрепленная картинка

Свои первые роли на сцене Татьяна Пельтцер сыграла в спектаклях отца. В девять лет она появилась в роли Авдия в спектакле «Камо грядеше». А за работу в следующей постановке — «Дворянское гнездо» — она впервые получила гонорар.
В 1914 году в частной антрепризе города Екатеринославля в спектакле «Анна Каренина» Татьяна играла Серёжу Каренина, и впечатлительных дам выносили из зала без чувств: так на них действовала сцена прощания Анны с сыном.


Прикрепленная картинка

После революции Татьяна работала сначала в Передвижном театре Политуправления, а затем на провинциальных подмостках Нахичевани, Ейска и других городов.
В конце 20-х Татьяна Пельтцер познакомилась с немецким коммунистом и философом Гансом Тейблером, приехавшим в Москву учиться в Школе Коминтерна. В 1927 году она вышла за него замуж, а в 1930 году супруги переехали в Германию. Там Татьяна по ходатайству мужа вступила в Коммунистическую партию Германии и устроилась машинисткой в Советское торговое представительство.
В то время в Берлине работал известнейший режиссер Эрвин Пискатор. Пискатор сам был членом КПГ и на театральное искусство смотрел как на инструмент воспитания масс. Он периодически открывал свои театры, обращенные в первую очередь к рабочим, — а власти их закрывали. Как раз в 1930-м в рабочем районе Берлина, в помещении «Вальнертеатра», он открыл свой третий театр. Узнав, что фрау Тейблер в прошлом профессиональная актриса, он предложил ей роль в спектакле «Инга» по пьесе советского драматурга Глебова.


Прикрепленная картинка

Казалось, все складывалось хорошо, но при всём благополучии заграничной жизни, при всей любви к мужу и даже, несмотря на собственные немецкие корни, Татьяна не смогла долго оставаться вне Родины. Прожив с Гансом в общей сложности четыре года, она уговорила его расстаться.
Со своим бывшим мужем они оставались друзьями всю жизнь. Ганс женился на другой женщине, родил с нею сына, когда мальчик приехал в Москву учиться, он бывал у Татьяны Ивановны, даже жил у нее какое-то время. Вторая жена Ганса ревновала мужа к Пельтцер, выражала недовольство их перепиской, но совсем оборвать отношения между бывшими супругами не смогла.


Прикрепленная картинка

Замуж Татьяна Ивановна так больше и не вышла. Долгие годы ее семьей был отец Иван Романович. В 1959 году он умер. Последние годы, после того как его выгнала молодая жена, он прожил у дочери.
В 1931 году Татьяна вернулась в Советский Союз и вновь взяла фамилию отца — Пельтцер. Она устроилась работать в театр МГСПС (ныне — театр им. Моссовета). Но ее путь в искусство оказался не легким. Актрису, не имеющую профессионального театрального образования, зачислили во вспомогательный состав. Проработала она там не долго, и в 1934 году ее уволили «за профнепригодность».
Куда было деваться 30-летней женщине, не имеющей образования. Она вновь стала машинисткой, устроившись на машиностроительный завод АМО (позже завод им. Лихачева). Главным конструктором на заводе был ее брат Александр. К этому времени он уже имел страшный жизненный опыт: еще, когда он учился в Автодорожном институте, он был осуждён по 58-й статье («За контрреволюционную деятельность») и отсидел два года.


Прикрепленная картинка

Со временем Александр Пельтцер увлёкся разработкой первых советских гоночных автомобилей «Звезда», сам испытывал их, стал трижды рекордсменом Советского Союза. Но в 1936 году он оставил пост главного инженера АМО, как написано в архивах, «по причине выезда из Москвы». Чем была вызвана эта причина, и куда Александр Иванович уехал, теперь тоже неизвестно. Но 36-й год — время, которое говорит само за себя…
Вместе с ним с завода ушла и Татьяна Ивановна. Она уехала в Ярославль в старейший российский драмтеатр имени Ф. Волкова.
В 1947 году Татьяна Ивановна переходит в Московский театр Сатиры, который стал на долгие годы ее домом, главным театром ее жизни. Она не затерялась в шикарной труппе, сплошь состоящей из блистательных мастеров сатирического цеха.
Играя много и увлеченно, Татьяна Ивановна, наконец, получает роль Лукерьи Похлёбкиной в спектакле Б. Равенских «Свадьба с приданым». В 1953 году спектакль снимают на пленку и выпускают на экраны кинотеатров страны. К ней приходит первая всенародная известность. В сорок девять лет… А сколько слез и разочарований было до этого…


Прикрепленная картинка

После вышедшего на экраны фильма-спектакля «Свадьба с приданым» к Пельтцер пришла всесоюзная любовь и бешеная популярность. Еще больший успех принесла ей роли в комедиях «Иван Перепелица» и «Солдат Иван Бровкин».
В фильме «Солдат Иван Бровкин» роли Евдокии, матери главного героя отводилось незначительное место. Но как блистательно ее сыграла Пельтцер! Она настолько вжилась в образ, что сельские старушки (фильм снимался в одной из деревень Ярославской области) полюбили и принимали ее за свою.
После выхода на экраны этого фильма Пельтцер тут же окрестили «матерью русского солдата» и присвоили звание заслуженной артистки. В продолжении — картине «Иван Бровкин на целине» (1958) — роль Евдокии писалась специально под нее.


Прикрепленная картинка

Татьяна Ивановна была не просто одаренной и мудрой актрисой, но еще сумела выразить какую-то неистовую российскую отвагу, замешанную на доброте и душевном сострадании. Счастливые зрители встречали ее хохотом, а потом украдкой смахивали слезу. Она обладала феноменальным чувством правды, знала цену высокой комедии, доходила до немыслимого гротеска, но при этом никогда не фальшивила, щедро одаривая людей своим ласковым вдохновением. Наверное, ей удалось воплотить народную мечту о несокрушимой старости, где мудрость дерзко соседствует с юной и озорной жизнестойкостью.
Себя она называла «счастливой старухой». В этом была правда: в семьдесят пять, играя самых разных старух, она прыгала с забора, танцевала на кровле дома, каталась на крыше троллейбуса. Снималась много, говорила, что иначе ее забудут и она «умрет с голоду». Мам («Укротительница тигров», «Одиножды один», «Морозко» , бабушек («Чудак из пятого «Б»», «Вам и не снилось» , «Карантин», учительниц, уборщиц, медицинских сестер и просто соседок играла так заразительно, что они иногда затмевали главных героев, откровенно перетягивая на себя внимание зрителя.


Прикрепленная картинка

Чем памятны нам детские ленты «Приключения жёлтого чемоданчика» и «Руки вверх!» — только бабушками в исполнении Татьяны Пельтцер. Кто ещё из наших актрис мог бы в семьдесят лет танцевать на крыше, прыгать с забора, бегать с песнями по мостовым, кататься, стоя на крыше троллейбуса? И так всю жизнь: бегом, бегом, бегом. Даже в преклонном возрасте Пельтцер продолжала играть в театре, ездить на гастроли, сниматься в кино.
Вихрь чувств, фантастическая энергия, врожденная комедийная жилка и постоянная жажда работы — вот что такое была Татьяна Пельтцер. В ней соединялись все жанры: комедия и драма, цирк и слезы, опереточный темперамент и тонкий психологизм.
В душе многие коллеги не испытывали симпатии к Татьяне Ивановне Пельтцер. Не любили за прямолинейность, за правду-матку, которую она резала в глаза, за вздорный характер. Замечательный актер Борис Новиков, которого однажды обсуждали на собрании труппы за пристрастие к спиртному, после нелестного выступления актрисы, обидевшись, сказал: «А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы. Вас никто не любит… кроме народа!» И потом долго испытывал неловкость за эти слова.


Прикрепленная картинка

В середине 60-ых Плучек пригласил в театр молодого, никому неизвестного режиссера Марка Захарова. Когда Захаров объяснил труппе замысел своего спектакля «Доходное место», в зале раздался громкий голос Татьяны Пельтцер: «Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру…» Но спектакль у Захарова получился гениальный, и Пельтцер изменила мнение о молодом режиссере, с удовольствием работая с ним.
Конец 60-ых — начало 70-ых стал для Татьяны Пельтцер победным временем. В театре она играла множество больших ролей. В театре она сыграла Прасковью в «Старой деве», мадам Ксидиас в «Интервенции», Марселину в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро», мамашу Кураж, фрекен Бок, блистала в спектаклях «Темп 1929″ и «Маленькие комедии большого дома». Наконец, бенефисной ролью стала для актрисы тётя Тони в фееричной постановке Марка Захарова и Александра Ширвиндта «Проснись и пой!». Слава Богу, что спектакль был снят на плёнку, поэтому мы и теперь можем наблюдать этот безупречный комедийный стиль, вихрь эмоций, заразительный темперамент, танцы, песни, феерические взлёты по лестницам, стремительные проходы по сцене, полную раскованность и свободу.


Прикрепленная картинка

В 1972-м она стала народной артисткой СССР — первой за 48 лет существования театра Сатиры. В 73 года она как будто начала новую жизнь. Захаров поставил в театре сатиры пять спектаклей — и все с Пельтцер в главной роли. С его уходом в Ленком актрисе стало чего-то недоставать. Между ней и Плучеком начались размолвки…
В 1977 Татьяна Ивановна покинула Театр Сатиры. Татьяна Ивановна отправилась в Театр имени Ленинского Комсомола к Марку Захарову. Переход в Ленком в 73 года для многих стал неожиданностью, многие считали это безрассудным поступком. После тридцати лет работы в популярнейшем столичном театре, где рядом с другими любимцами публики она оставалась лидером, вдруг поменять всё на свете и начать жизнь сначала — для этого нужен особый характер. У Татьяны Ивановны он был. Азартный, рискованный.
И в 85 лет Пельтцер делала все вопреки рекомендациям врачей: курила, пила крепчайший кофе, все время бегала. У нее был очень крепкий сон. Одна из ее подруг вспоминает, что однажды в открытое окно гостиничного номера влетел голубь и уселся на голову спящей Татьяны Пельтцер, а она даже не проснулась.


Прикрепленная картинка

В последние годы жизни Пельтцер стала терять память. Огромный скандал тогда вызвала маленькая заметка в прессе о том, что Пельтцер попала в психиатрическую больницу. Причем не в элитную, а в простую, районную. Душевнобольные враждебно приняли актрису и жестоко ее избили. Узнав об этом, в Ленкоме приложили усилия, и ее перевели в хорошую клинику.


После Татьяна Ивановна снова вернулась в театр, но это уже был совершенно другой человек. Она с трудом передвигалась, уже не могла запоминать текст, постоянно путала реплики. Но вся труппа, горячо любящая актрису, хотела, чтобы она играла. Тогда специально для нее Марком Захаровым был поставлен спектакль «Поминальная молитва». Для нее Григорий Горин написал роль старой еврейки Берты. Надо было видеть, как Александр Абдулов, игравший ее сына, выводил Пельтцер на сцену — выводил так бережно, словно она была хрупкой драгоценностью, фарфоровой чашечкой тонкой китайской работы.

Прикрепленная картинка

Эта роль была практически без слов, так — пара реплик. Но зрителям не важно было, что она говорит. Каждое появление ее на сцене сопровождалось безумной радостью и ликованием. Зрители были счастливы от того, что видят ее. Это было счастье со слезами в глазах. Все понимали, что прощаются с великой актрисой.
В 1992 году после нервного перенапряжения Татьяна Ивановна вновь попала в больницу. Там, предоставленная самой себе, неуёмная и непоседливая, она упала и сломала шейку бедра. Для 88-летнего человека исход был один…
Похоронили Татьяну Ивановну на Немецком кладбище.


Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка


Прикрепленная картинка

Последний раз редактировал bagrad62 02:22, 05.04.2016
Собеседник
  1. Офлайн
  2. Главный киномонтер
  3. 126 сообщений
  4. Репутация: 63
  5. Сообщение
  6. Личные данные
Полезность: 0 | сообщение № 15 отправлено 14:28, 06.04.2016

Аморальная песня из фильма «Кавказская пленница»:
что вырезали цензоры


Прикрепленная картинка


40 лет назад, осенью 1966 года, вышел на экраны фильм, который сегодня можно считать самым весёлым достоянием советского кинематографа, - «Кавказская пленница» Леонида Гайдая. Но чиновники от кино посчитали некоторые шутки из комедии чересчур жёсткими, и подвергли картину основательной цензурной чистке. Попала под ножницы и «Песня о султане», которую посчитали аморальной.


Одним из самых запоминающихся музыкальных сюжетов в фильме «Кавказская пленница» стала песня «Песня о султане», которую исполнил Юрий Никулин. Но худсовет увидел в строчках открытую пропаганду аморального образа жизни. Худрук объединения «Луч» на «Мосфильме» тов. Пырьев заявил, что песню из фильма нужно исключить, но сценаристу Якову Костюковскому удалось отстоять два куплета из четырех - первый и последний.

В результате, когда должен был звучать второй куплет, зритель слышит только имя Зульфия, а затем сразу видит другой кадр - дядя Нины чокается со своим отражением в зеркале, празднуя победу. На этом фрагменте слышна только мелодия без слов, а потом снова в кадре танцующая троица и Никулин допевает о трёх тёщах.

Через несколько лет после премьерного показа на фирме «Мелодия» вышла картинка с песнями из фильма «Кавказская пленница», и Никулин записал все четыре куплета. Песня разошлась по радиостанциям, и у многих возникло стойкое ощущение, что слова песни в фильме звучат целиком.





------------------------------------------
Не хочешь, чтобы у тебя на душе появился осадок? Не кипятись!
 
Перейти
Найти

Доступ закрыт.

  1. Вам запрещено отвечать в темах данного форума.

Изменения статуса

  1. профиль RIP: AVI - 745 MB 21:08, 26.03.2018
  2. профиль Плохо переношу острое и тяжелую мебель. 14:07, 08.08.2016
  3. профиль Чэшырскі кот 18:58, 17.02.2016
  4. профиль Каррамба.... 03:12, 15.02.2016
  5. профиль Добрая пчёлка 06:45, 05.02.2016